El Disco del Día

Gracias Luis Alberto Spinetta.

2012-02-09T10:12:00.003-03:00

La tuya es un alma de diamante, que ahora va a brillar en el sol.

Rocanrol Lacrimógeno

2011-06-08T03:40:00.002-03:00

Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota es la banda que más sentimientos moviliza. Hoy disuelta y con 10 años de no presentarse en vivo, sigue siendo la banda que mas sentimientos despierta y la que mas imaginario ha generado alrededor suyo. Su análisis ya no es musical sino sociológico. Por eso elegir un disco de esta banda, y solo uno, es una tarea casi imposible.

Pero tal vez el que mejor engloba la obra total de Beilinson-Solari sea Luzbelito y digo esto porque es un trabajo que tiene el rocanrol de sus primeros momentos y la experimentación que la banda (dúo) asentaría en sus dos discos posteriores. Pero digo esto con poca seguridad Los Redondos son lo que son porque tienen lo que tienen los mejores grupos de la historia de la música universal: “grandes discos”.

El álbum está impregnado de una gran y sofocante oscuridad tanto en lirica como en sonidos, que hacen recordar a bandas de hard rock de fines de los sesenta y principios de los setentas. Y hasta un poco del llamado rock alternativo de fines de los noventa, si se me permite el atrevimiento.

El arte de este disco fue ganador del premio ACE al "Mejor diseño de portada para disco", en 1997. Y es considerado uno de los mejores packaging de la historia del rock argentino. Años más tarde muchas bandas tomarían partido y abandonarían las cajitas de plástico para comenzar a crear “arte” en el embalaje de los CD’s.

Ricardo ‘Mono’ Cohen, que en realidad firma con el pseudónimo de Rocambole. Es un profesor universitario de Bellas Artes, pero principalmente es un artista plástico y diseñador gráfico ligado absolutamente a la cultura rock. Entre otros trabajos Cohen estuvo a cargo de todo el aspecto visual de Los Redondos a lo largo de su historia. Y aplico sus conocimientos y técnicas aprendidas en cada oportunidad que tuvo.

En este caso la tapa de Luzbelito nos presenta desde una foto y apoyado sobre un pedestal al protagonista del disco: un tipo “que está creído que nació en Belén”. La imagen alrededor de volutas de humo presagia algo sombrío y perturbador. Esa es la tapa pero el trabajo real de Rocambole es un busto de la testa del personaje, que porta lentes de sol y es coronado con una vela encendida. El busto mide entre 30 y 40 centímetros y pesa alrededor de seis quilos. Estos datos fueron de conocimiento público porque el busto fue robado en una muestra que brindo el artista en 1996 (en La Plata). Años más tarde (en 2005) la estatuilla es encontrada en un allanamiento policial, también en La Plata.

Aparte de adornar la portada del disco, la imagen de la estatuilla invade el booklet (el librito) del CD’s aunque a veces lo hace en forma de cráneo. El nivel de "unión" que produjo el artista es total ya que es imposible pensar en Luzbelito o escuchar ese nombre sin que se nos venga a cuenta la imagen del busto de Rocambole. Y eso es haber alcanzado satisfactoriamente el objetivo que se propone todo aquel que se encargue de realizar el “arte” de un disco.

Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota - Luzbelito - 1996

1. "Luzbelito y las sirenas" (4:06)

2. "Cruz Diablo!" (4:13)

3. "Ella baila con todos" (5:00)

4. "Fanfarria del cabrío" (5:09)

5. "Nuotatori professionisti" (4:42)

6. "Blues de la libertad" (5:01)

7. "La dicha no es una cosa alegre" (5:38)

8. "Me matan Limón!" (3:35)

9. "Rock Yugular (Canción De Amor) (7:05)

10. "Mariposa Pontiac - rock del país" (4:43)

11. "Juguetes perdidos" (7:10)

Tres temas tres

Ella baila con todos - Nuotatori professionisti - La dicha no es una cosa alegre

Músicos:

    * Voz: Indio Solari
    * Guitarra: Skay Beilinson
    * Bajo: Semilla Bucciarelli
    * Saxo: Sergio Dawi
    * Batería: Walter Sidotti
    * Teclados: Lito Vitale en "Blues de la Libertad", "Mariposa Pontiac/Rock del País" y "Rock Yugular (Canción De Amor)"
    * Trompeta: Rodolfo Yoria en "Fanfarria del cabrío"

PD: Al verme en la tarea de hablar de este disco. Un favorito personal desde su primera escucha a fines de los noventa. Decidí comprármelo y tenerlo físicamente algo que cada vez menos gente hace. Pero que recomiendo de corazón.

Basta.

2011-05-11T12:38:00.016-03:00

Motivados por la tristeza, el dolor y la bronca. Un grupo de amigos ligados fuertemente al rock hemos decidió hacer una campaña de concientización para que las bengalas, tres tiros y demás productos de pirotecnia dejen de ser usados por parte del público. Tanto en los recitales como en los partidos de fútbol.

Creemos que este es el momento para que entre todos colaboremos y se dé un mensaje desde todos los lugares posibles para que se dejen de emplear estos elementos que tanta preocupación y dolor han traído al pueblo argentino en general. Los trágicos hechos son de público conocimiento y los numerosos intentos por frenar su uso también pero al parecer no han sido suficientes.

Nuestro pequeño aporte es la creación de estas dos imágenes para que sean usadas y distribuidas por todo aquel que así lo desee. En ambas imágenes se ha dejado espacio para que todos aquellos que se quieran sumar coloquen sus nombres, logos o direcciones. Están pensadas (especialmente por sus dimensiones) para las redes sociales, blogs, etc. Y de esta forma aprovechar el gran poder de estos medios y llegar a la mayor cantidad de gente posible. De la misma forma que hicimos nosotros invitamos a todos los que quieran sumarse a crear imágenes, textos, etc. para que se dejen de usar estos mortales artículos de pirotecnia, tanto en los partidos de fútbol como en los recitales.

Eduardo Pece DNI 30235376

IMAGEN 1 para webs, redes sociales, perfil de usuario, avatars, etc:

http://bit.ly/mnjp30

http://tinyurl.com/3odjj9f

http://tiny.cc/i5a10

IMAGEN 2 para blogs, webs, banners, etc:

http://tiny.cc/r2fv8

http://bit.ly/k0yDg9

http://tinyurl.com/3tsolxt

Las Imágenes fueron creadas por Carla Coledani y Eduardo Pece. Y están bajo la licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 2.5 Argentina.

Rara - Juana Molina

2011-05-01T16:04:00.007-03:00

Diseñar el arte de un disco, desafía y enamora a cualquier diseñador. Es el "recreo" en dónde la premisa del tan cuestionado y discutido "diseño gráfico: ¿arte o comunicación?" se puede obviar un poco. Tenemos que comunicar, expresar y darle vida gráfica a todo lo que el artista lo hizo en corcheas, semicorcheas, ritmo y voces. Hay que darle arte, al arte musical. No es tarea fácil, se requiere de una, dos, cuatro, cien escuchas y una interiorización del material sonoro que si o si hay que aprehenderlo.
En esta rama del diseño no podemos no conocer a un tucumano aclamado por casi todas las bandas argentinas y latinoamericanas. Hablo del gran Alejandro Ros. Tucumano, minimalista en extremo, un genio a la hora de elaborar conceptos e ideas que te llevan al todo, con una sola y simple imágen. Tuve la oportunidad de estar en una charla de él en la facultad. Era uno más de nosotros (claro que el no se babeaba por tenernos enfrente). Como para que se den una idea, diseño para suplemento Radar, Las/12, Página /30, colecciones de CD’s, revista Ramona, revista Tokonoma, Médicos sin fronteras, Brío revista, Big- Malba, Goethe-Institut, discoteca Morocco, Alianza Francesa, Trosman-Churba, Clubland, MTV, Soda Stereo, Daniel Melero, Celeste Carballo, Juana Molina, Divina Gloria, Fito Páez, Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Leo García, Divididos, Liliana Herrero, Bersuit, Auténticos Decadentes, Mimi Maura, La Portuaria, Los Fabulosos Cadillacs, Jaime Roos, Vicentino, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Frágil Discos, El Descueve y Julieta Venegas.
En el día de la fecha, voy a mostrarles su arte de tapa -genial- para Juana Molina (otra loca linda) en donde lo que logra es una "amistad" entre ella y el receptor. La tapa en si es una carpeta. Nada del otro mundo, dirán. Pero cuando se abre la misma, nos topamos con un ragalito, fotos de Juana y todas las canciones escritas a máquina en hojas de colegio. Momentos únicos de Juana que quiere compartir.
Con uds, el diseñador que sólo usa 3 o 4 tipografìas (eso nos confesó) y que todo el tiempo mantiene su cerebro trabajando: Alejandro Ros y su gráfica para Juana Molina.

Rara - Juana Molina (1998)

1.Ella En Su Cuaderno
2.En Los Dias De Humedad
3.Verguenza Es Robar Y Que Lo Vean
4.Se Hacen Amigos
5.Hoy Supe
6.Rara
7.Solo En Suenos
8.Pintaba
9.Busca Bien Y No Molestes
10.Antes

Pd. En la web de Alejandro Ros aparece otra tapa -para mi es mucho
mejor que ésta-y tambiénse puede ver el contenido interno. Entren a
www.alejandroros.com.ary ahi podrán verlo.

Pd 2. Si bien éste diseñador no es un famoso pintor o escultor que
incursionóen el arte de tapas, personalmente considero que todas
sus tapas, (las de cds y las editoriales) se convierten en arte.

Dedos Pegajosos

2011-04-18T00:27:00.012-03:00

Este disco además de ser grandioso y de ser de los Rolling Stones tiene una peculiar arte de tapa diseñada por el mismisimo Andy Warhol. No me da ponerme a contar la bio de Warhol y sobre lo groso que es porque creo que ya lo conocemos todos (si sos de los que en este momento miran de lado a lado haciéndose el zota y pensando a la vez en quien es Warhol hace click acá) por eso se me ocurrió contar algunas cosas no tan conocidas de este artista homenajeado hoy desde este humilde blog:

Creó la famosa frase "15 minutos de fama".
Tenía un Gran Danés llamado Cecil. Actualmente el perro esta embalsamado en el museo Andy Warhol.
Iba todos los Domingos a Misa. Era católico bizentino
Fué uno de los primeros personajes públicos en declararse abiertamente homosexual
Fundó la revista "interview"
Fué baleado por Valerie Solanas dentro de su estudio en New York
Empezó su carrrera como ilustrador de revistas
Su nombre completo era Andrew Warhola
Cuando era chico tuvo el mal de san vito hecho que destó en el una de las mas severas hipocondrías y un temor irracional a médicos y hospitales
Murió el 22 de Febrero del 87 después de una operación de vesícula

Algo más de la obra de Warhol --> AQUI

Links:

http://www.rollingstones.com/

http://www.warhol.org/

The Rolling Stones - Sticky Fingers

01. Brown Sugar
02. Sway
03. Wild Horses
04. Can't You Hear Me Knocking
05. You Gotta Move
06. Bitch
07. I Got The Blues
08. Sister Morphine
09. Dead Flowers
10. Moonlight Mile

Tamaño: 101 MB
Formato: mp3
Links en comentarios

HOY CUMPLIMOS 2 AÑOS!!!

2011-04-07T17:01:00.004-03:00

En un día como hoy recordamos cosas como: el aniversario de Billie Holiday, que Jhon Lennon grabo "Give Pace a Chance", que "Let it be" alcanzaba el puesto n°1 en Billaboard, a Police lanzando su recontragit "Roxanne" .... pero sin ninguna duda el nacimiento del Disco del Día completa a este glorioso 7 de Abril. Muchas gracias a todos los que nos acompañan en esta simple demostración de amor por la música en forma de blog presente en cada uno de los Discos que compartimos con ese estandarte.

Que entren los que quieran entrar

2011-03-29T17:06:00.007-03:00

Top 5 del 2010

Segun Brain Damage

Se complica hacer un top 5 de mis álbumes del año cuando generalmente escucho cosas viejas y muy poco de nuevos lanzamientos. Pero de manera extraña me doy con que este año que paso escuche mas novedades que de costumbre. ¿Salieron mejores discos que otras veces, o la casualidad me encontró viendo cosas mas recientes?

De todos modos, para mi estos son los mejores discos del 2010.

NdelE: Sepan disculpar que encuentren discos repetidos, pero varios de los que hacemos El Disco del Día tenemos gustos muy parecidos. Quizas si haciamos un top 10 generalizado nos ahorrabamos tantas repeticiones, pero realmente no pensabamos que podrian llegar a ser tan parecidos. De todas formas, creemos que es mas honesto y sincero que cada uno ponga lo que le parezca sin importar que hayamos coincidido en varios puntos.

Nº 5 - La Yugular Reagge - Plantate!

Banda oriunda de Perico, Jujuy, con muchos años encima ya (tanto que es increíble que este sea su primer disco), y muchos logros en su haber, como por ejemplo ser Nº1 del ranking de La De Dios, FM Rock&Pop.

Reggae Root norteño, tan norteño que las quenas y los sikus reemplazan a los vientos metálicos.

Conciencia social, compromiso, una banda ajustada y una exquisita fusión de ritmos y sonidos.

1- Mensaje
2- Puedo sentir
3- El pueblo
4- A cielo abierto
5- Vibrazión
6- Triste noche
7- Pachacuti dub
8- Siempre dicen
9- Tratan

músicos:
Sergio "Mula" Saracho: voz y coros
Demián Salerno: bajo y guitarra acústica
Roberto Pedicone: teclados y sintetizadores
Horacio "Lokera" Roel: Batería
Lucas Russo: Guitarra
Milton Colque: Zanka
Gabriela "Negra" Quiroga: flauta traversa, quena, zanka, zampoña y sikus
Galo Maidana: Guitarra y didjeridoo

invitados:
Pablo Santillán: zampoña en 1 y 5
Julián Morales: voz en 1 y 9
Nahuel Almada: voz en 9
Juan Acosta: voz en 6
Alberto Buly: voz en 5
Marita de Humahuaca: voz en 6
Raly Barrionuevo: voz y coros en 4

Nº 4 - Skay - A Donde Vas?

Cuarto disco del mítico ex redondo y el mas afianzado de su carrera, con sonidos prolijos y bien cuidados, fieles al estilo de Skay, con composiciones brillantes e incorporando nuevos instrumentos y ritmos. Un disco con grandes dosis de rock de la mano del mejor guitarrista argentino.
En este disco Skay se anima a jugar con sonidos mas electrónicos y a su vez refuerza el sentido valvular de los discos. Mucha dinámica y grandes espacios para composiciones sutiles y rockeras.

La luna en Fez
En el camino
Aves migratorias
Territorio caníbal
La rueda de las vanidades
Tarde de lluvia
El viaje de Mary
Lejos de casa
Suelo chamán
La pared rojo lacre
Aplausos en el Cosmos

Nº 3 -El siempreterno

El Siempreterno o el renacer de Cienfuegos. Como sea, Rotman saca a flote viejas composiciones de la vieja banda y las acompaña con un super bandón que incluye a la siempre vigente Mimi Maura y el siempre presente Ariel Minimal. Como ya dije, canciones antiguas y composiciones nuevas hacen a este disco una pieza nueva de sonidos y melodías, orquestando de manera muy punkrock melódica pero del 2010 canciones potentes y simples. Ninguna supera los 4 minutos y hasta algunas duran 2:30 min.

Se escuchan influencias del punk, pero también de rocks y hasta tintes latinos en las melodías. Y un eterno juego a dos voces en casi todos los temas hacen de El Siempreterno la banda destacada del año, por apostar a cosas nuevas, no populares ni masivas y a su vez de calidad y gran goce musical.

1.- 7-Eleven
2.- Mas de lo mismo
3.- Rohypnol
4.- La vieja casa
5.- Bajo este sol6.- Contradios
7.- El siempreterno
8.- Inyeccion de amor
9.- Bebiendo ansiedad
10.- ¿Mas de lo mismo?

Nº 2 - Entren los que quieran - Calle 13

El cuarto disco de la banda puertoriqueña nos trae la maduración por excelencia de las letras y de su cosmovisión del mundo.

Es que si alguna vez C13 fue critico y ácido, es en este disco donde logra plasmar su viaje por Latinoamerica, entregándonos una invitación a aprender a ver lo que realmente hay, dejando al descubierto que existe algo mas que el café de Colombia o la coca de Bolivia.
Lejos de lo llamado Reggeton, este disco recorre géneros musicales de toda índole brindando una mezcla de ritmos y orígenes variadas y rica en musicalidad, cosa que Visitante se encarga muy bien con sus sonidos de sintetizadores y generadores de onda. Le da mas protagonismo a la banda en sí, con grandes tomas de baterías prácticamente acústicas en su totalidad y con gran ambientalidad, las guitarras son mas cercanas al rock que en otros discos, usando distorsiones de fondo y hasta solos de guitarra de por medio. Los vientos y las percusiones se llevan el broche en el disco, generando los climas necesarios para que la base sea lo suficientemente solida para que Rene pueda "tirar y que resbale por la pista". Y la participación de PG13 brinda los matices nuevos y la calidad vocal que se necesita después de tanta palabra rapeada.

En fin, un disco para escuchar con atención, capaz de hacernos reflexionar, de despertarnos el asombro, y ademas, capaz de hacernos bailar.

01-Intro
02-Calma Pueblo
03-Baile De Los Pobres
04-La Vuelta Al Mundo
05-La Bala
06-Vamo' A Portarnos Mal
07-Latinoamérica
08-En Annunakilandia
09-Digo Lo Que Pienso
10-Muerte En Hawaii
11-Todo Se Mueve
12-El Hormiguero
13-Prepárame La Cena
14-Outro

Nº 1 - Amapola del 66 - Divididos

El nuevo disco de Divididos es, a mi manera de ver la gran obra del rock nacional post 2000.
Hay que destacar que es el primer disco en 8 años, y que en el medio hubo cambio de baterista, ya que el "nuevo"Divididos es mas que nunca una aplanadora, pero madura. Mas madura que nunca. Maduraron su canciones, maduraron sus letras, maduraron sus músicos, y maduraron sus sonidos. Es que este disco es tan perfecto en sus rasgos generales como lo es con los detalles. Cortes finamente pensados, solos ejecutados de manera excelente, voces puestas como si las hubiesen cantado toda su vida, bajos tan increíbles que parece que don Arnedo hablara o bailara en vez de ejecutar, y una batería tan suelta y potente que hace creer que Catriel fue hecho para tocar con esta propuesta nueva, como si Mollo y Arnedo hubieran estado practicando para tocar con el.

Además de la maravilla musical que proponen en este disco, hay que destacar que los sonidos usados son en su mayoría analógicos, apostando a la calidad y cualidad analógica para grabarlo, mostrando que la era digital todavía no acabó con el sonido analógico.

Y que bien que suenan.

Divididos muestra en este disco que se puede ser vigente después de 7 discos y 23 años juntos.

Aquí otra critica de quien escribe sobre este disco.

01. Hombres en U
02. Buscando un ángel
03. El mantecoso
04. Muerto a laburar
05. Amapola del 66
06. La flor azul
07. Senderos
08. Jujuy
09. Caminando
10. Boyar nocturno
11. Avanzando retroceden
12. Perro funk
13. Todos

Mi top 5 del 2010

2011-03-12T15:02:00.011-03:00

Acá estamos, luego de varios días (meses) pensando cuales eran los discos
que iba a incluir en mi top. El numero uno, siempre estuvo firme y sin
flaquezas. El resto, fue una constante escucha entre uno y otro. Los aspectos a tener en cuenta a la hora de elegirlos, fueron integramente subjetivos. Éstos discos que verán a continuación son aquellos que me dejaron un mensaje interno, una melodía en la cabeza constante, una compañía exquisita y por sobre todo, ganas de difundirlos.

Puesto Nº 5

Kevin Johansen + Liniers + The Nada en vivo en Bs. As.

Kevin Johansen estaba en mi cerebelo como el señor de voz ronca que se hizo famoso en aquella novela nocturna. Sin embargo, un día me bajé el disco y dije "Oh! pero si no habías sido sólo una voz ronca... "Al unísono, me entero que vendrían a Salta, asi que aposté a ir y conocerlo un poquito más. Resultado? Me fascinó. Ese estilo de decir las cosas frontalmente, ironicamente y con ritmos distintos a lo normal para cualquier oído.

El show con Liniers, me pareció de lo más original, la unión de dos artes fue un bonus muy destacado. Cada vez que quiero levantarme el ánimo o simplemente mantenerlo en un nivel up, me calzo a Johansen en mis oídos y todo marcha de maravillas!

Inolvidable: encontrar en la plaza a Liniers (con toda su ropa pintarrajeada) y a Kevin y que el Edu le diga: "dejá de robar con éste disco chango!!" y que ellos sonrían y digan "es lo que hay!"

Kevin Johansen + The Nada + Liniers: vivo en Bs. As.

1. Sur o no sur.
2. En mi cabeza.
3. El palomo.
4. No voy a ser yo.
5. Anoche soñé contigo.
6. Fantasma de carnaval
7. Atahualpa, you funky!
8. Mc Guevara’s o Che Donald’s.
9 Go on.
10. Hindue blues.
11. El círculo
12. La hamaca.
13. Desde que te perdí.
14. Oops.
15. Cumbiera intelectual.
16. Timing.
17. S.O.S. tan fashion (emergency!).
18. Everything is (falling into place).
19. Down with my baby.
20. Buenos aires anti-social club.
21. El incomprendido.
22. Logo.
23. La falla de San Andrés.
24. Guacamole.
25. Fin de fiesta

Puesto Nº 4

¿Dónde vas? - Skay Beilinson

Skay dijo en alguna entrevista: "el pasado debería servir siempre como catapulta para hacer algo superador" De ésta manera, el increíble guitarrista demuestra que él fue de los redondos, pero que puede brillar solito. A brillar Skay, vamos a brillar Skay....

01. La luna en Fez
02. En el camino
03. Aves migratorias
04. Territorio caníbal
05. La rueda de las vanidades
06. Tarde de lluvia
07. El viaje de Mary
08. Lejos de casa
09. Suelo chamán
10. La pared rojo lacre
11. Aplausos en el Cosmos

Puesto Nº 3
A solas con el mundo - Pedro Aznar

Éste señorito siempre me simpatizó en demasía. Pero cuando lo vi en vivo me produjo una sensación de enamoramiento increíble. No puede tener esa voz!. No puede haber hecho un recital como el que hizo! Y no pudo haber sacado tan lindo disco como es éste, donde está solo... pero con un millón de orejas que lo escucharían...

1-Amelia
2-Tema del Angel
3-Si Llega a Ser Tucumana
4-Calling You
5-Media Verónica
6-Vos Sos mi Amor
7-While my Guitar Gently Weeps
8-Y Arriba Quemando el Sol
9-Tan Alta que está la Luna
10-Todo Amor que Exista en esta Vida

Puesto Nº 2
Que entren los que quieran - Calle 13

Asi como Aznar se hace el solitario en el disco anterior, en éste puesto hay una invitación totalmente abierta a entrar a escuchar y reflexionar.
Que me pasó con éste disco en particular? Tenía catalogado a Calle 13 como una banda de reegaeton que tenía estribillos pegadizos. En el momento en que escuché realmente lo que tenía para decirme, cambié de opinión al instante.
Gracias a éste disco, siento que está bueno ser una hormiga....(si no me entienden, escuchen!)

01-Intro (más irónica, imposible. Perfecta!)
02-Calma Pueblo
03-Baile De Los Pobres
04-La Vuelta Al Mundo
05-La Bala
06-Vamo' A Portarnos Mal
07-Latinoamérica (increible!!)
08-En Annunakilandia
09-Digo Lo Que Pienso
10-Muerte En Hawaii
11-Todo Se Mueve
12-El Hormiguero
13-Prepárame La Cena
14-Outro

Puesto Nº 1
Amapola del 66 - Divididos

Cómo les conté al principio, Amapola siempre estuvo en mi mente como EL DISCO DEL 2010 . Un disco impecable, lo mejor del año y -según yo- lo mejor de la aplanadora del rock.
Escucharlo es entrar en un túnel dónde lo que viene es justamente lo que debe venir. Pensado de pies a cabeza, el órden, el porqué, los sonidos, el cuidado de la mezcla, masterización y todas cosas en la que no soy especialista pero que ellos hacen que las tenga en cuenta y que al calzarme los auriculares diga "que groso, tengo sonidos en todo derredor".
MIS REVERENCIAS A ÉSTE DISCO!
Acá un analisis muchisimo más exhaustivo de lo que yo puedo decir en palabras (por Brain Damage).

01. Hombres en U
02. Buscando un ángel
03. El mantecoso
04. Muerto a laburar
05. Amapola del 66
06. La flor azul
07. Senderos
08. Jujuy
09. Caminando
10. Boyar nocturno
11. Avanzando retroceden
12. Perro funk
13. Todos

Top5 - Columnista Invitado!: Mariano

2011-02-13T16:29:00.009-03:00

Me complace presentar a un lector asiduo a eldiscodeldia que además es mi amigo personal Mariano B. con quien nunca jamás nos vimos las caras pero que hace 12 años compartimos un poquito de nuestras vidas. Él siempre está atento a lo que pasa en éste blog, se baja los discos, comenta las entradas y es por ello que hoy lo tenemos aquí, con su top5, que verán a continuación!

5º La Renga - Algun rayo

Un disco que, quizás, no está a la altura de trabajos anteriores de la banda de Mataderos. Pero te vuela la cabeza. Puntos altos: Dioses de terciopelo, Caricias de asfalto (rocanrolazo!).

4º Slash - Slash

El guitarrista de la galera juntó a muchas estrellas de la música, desde Fergie (si, Fergie, la de los Black Eyed Peas) hasta el gran Lemmy Kilmister y sacó un excelente disco.

1. Ghost (Ian Astbury)

2. Crucify The Dead (Ozzy Osbourne)

3. Beautiful Dangerous (Fergie)

4. Back from Cali (Myles Kennedy)

5. Promise (Chris Cornell)

6. By the Sword (Andrew Stockdale)

7. Gotten (Adam Levine)

8. Doctor Alibi (Lemmy Kilmister)

9. Watch This (Dave Grohl/Duff McKagan)

10. I Hold On (Kid Rock)

11. Nothing To Say (M Shadows)

12. Starlight (Myles Kennedy)

13. Saint Is A Sinner Too (Rocco DeLuca)

14. We're All Gonna Die (Iggy Pop)

3º Indio Solari - El perfume de la tempestad

Tercer disco de los fundamentalistas, la voz del Indio y la guitarra de Camoto cada vez suenan mejor.

1. Todo A Los Botes!

2. No Es Dios Todo Lo Que Reluce

3. Ceremonia Durante La Tormenta

4. Torito Es Muerto

5. Satelital

6. Chante Noire

7. Vino Mariani

8. ZZZZZZZ...

9. El Tábano En La Oreja

10. Submarino Soluble

11. Black Rusian...

12. Una Rata Muerta En Los Geranios

2º Tom Petty and the Heartbrackers - Mojo

Después de 8 años Tom Petty y su banda sacaron un disco excelente. Mucho blues del bueno, algún rocanrol ("I should have known it" me recuerda a Led Zeppelin) y un sorprendente reggae (Don't pull me over). Un disco para disfrutar de comienzo a fin.

1. Jefferson Jericho Blues

2. First Flash Of Freedom

3. Running Man's Bible

4. The Trip To Pirate's Cove

5. Candy

6. No Reason To Cry

7. I Should Have Known It

8. U.S. 41

9. Takin' My Time

10. Let Yourself Go

11. Don't Pull Me Over

12. Lover's Touch

13. High In The Morning

14. Something Good Coming

15. Good Enough

1º Black Country Communion - Black Country

Qué sale si juntamos a Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham y Derek Sherinian? El disco del año, eso sale.

1. Black Country

2. One Last Soul

3. The Great Divide

4. Down Again

5. Beggarman

6. Song Of Yesterday

7. No Time

8. Medusa

9. The Revolution In Me

10. Stand (At The Burning Tree)

11. Sista Jane

12. Too Late For The Sun

Por si querés conocer un poco de cada uno de sus integrantes:
*http://es.wikipedia.org/wiki/Glenn_Hughes
*http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Bonamassa
*http://es.wikipedia.org/wiki/Jason_Bonham
*http://es.wikipedia.org/wiki/Derek_Sherinian

...y dice que no es malo ser un ser inerte!

2011-02-11T00:46:00.025-03:00

El 2010 fue numerológicamente interesante y no es por que sepa de numerología, sino porque estuvo copado (léase geek) decir veinte diez. Después de este intento de chiste seguimos con la intro.

El mencionado tuvo sus momentos: Genios musicales durmientes, ex presidente sorpresivamente muerto, nuevas obras de hermanos monocigoticos traicionados, el fin de los náufragos perdidos, invasores de sueños. Y la idea grabada a fuego de que el fútbol es lo más parecido al amor. Ya que nos hace mierda una y otra vez, pero igual seguimos teniéndole fe.

En ese año que se fue para siempre, seguramente te perdiste de mucha música nueva y buena. Así que de manera absolutamente subjetiva y arbitraria (pero lejos de la obviedad) te recomiendo estos discos. Sacados de entre todo lo nuevo y bueno que llego a mis oídos:

5to!

Locura Roquefort - Elefantemente

01-Lujan
02-La Tormenta
03-La Mafia Del Jamon Crudo
04-Se Mueve
05-Una De Olmedo Y Porcel
06-Monoblock
07-Cinzano
08-El Gordo Que Mato A La Paloma
09-Un Teletuby En Fuerte Apache

Segundo material de esta banda. Porteña y algo inclasificable. Aunque no tanto ya que si me apuras te digo que es rock, ska, cuarteto, tango y música balcánica. Lo mejor de la banda es la fiesta que desprende, son unos “decadentes” sin gancho pop y con gancho dark. Lo mejor las letras que van directo y hablan de las locas aventuras cotidianas, pero también de las soledades y las tristezas del ser humano.

tres temas: "La Tormenta" - "Una de Olmedo y Porcel" - "Un Teletuby en Fuerte Apache"

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4to!

Cultura Profética - Dulzura

01 Rimas pa' seducir
02 La complicidad
03 Amante luz
04 Para estar
05 En la oscuridad
06 Baja la tensión
07 Ilegal
08 Somos muchos
09 Del tope al fondo
10 Me faltabas tú
11 Verso terso
12 La espera

Simplemente la mejor banda de reggae roots en español. En esta placa logran uno de sus mejores trabajos usando los clásicos del género vientos, numerosos y talentosos integrantes. Pero también explotando la fuerza de la guitarra criolla acompañada de una voz ideal para este estilo. Defienden las canciones con letras de amor bien escritas. Esas que al escucharlas hacen aparecer al objeto de deseo en nuestra cabeza, logrando una ensoñación. Esas frases que nos roban algún suspiro. Hacete un favor y escúchalo es hermoso.

tres temas: "La Complicidad" - "Del Tope Al Fondo" - "La Espera"

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3ro!

La Forma - Vamos

01 - Yosotro's Rock
02 - A Costa del Rock
03 - Vidala del Destiempo (Parte I y II)
04 - El Despojao
05 - El Desoldao
06 - Pa'l Cesar
07 - Palo & Gas
08 - Inmoral
09 - Sueños Exiliados (Parte I y II)
10 - Vamos

Segundo disco de una de las mejores bandas de Salta La Forma. Esta grabado de manera independiente. Y en el mejor estudio de la ciudad y se nota su alta calidad. Tiene rock 'n' roll, canción, reggae y todo eso está salpicado con ritmos del norte argento como vidalas.

tres temas: "El Desoldao" - "Vamos" - "Pal' Cesar"

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2do!

Calle 13 - Entren Los Que Quieran

01-Intro
02-Calma Pueblo (ft. Omar Rodríguez-López de The Mars Volta)
03-Baile De Los Pobres
04-La Vuelta Al Mundo
05-La Bala
06-Vamo' A Portarnos Mal
07-Calle 13-Latinoamérica (ft. Totó la Momposina de Colombia, Susana Baca de Peru & Maria Rita de Brazil)
08-En Annunakilandia
09-Digo Lo Que Pienso
10-Muerte En Hawaii
11-Todo Se Mueve (ft. Seun Kuti)
12-El Hormiguero
13-Prepárame La Cena
14-Outro

Calle 13 es “rock” y musicalmente están más cerca del hip-hop o de la llamada world music pero definitivamente no es reggaetonto. Y en este disco confirman lo que algunos se dieron cuenta hace tiempo y es que "Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs pueden descansar en paz" Existe Calle13

tres temas: "La Bala" - "Latinoamérica" - "Muerte En Hawái"

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1ro!

El Siempreterno - El Siempreterno

01 Seven Eleven
02 Más de lo mismo
03 Rohypnol
04 La vieja casa
05 Bajo este sol
06 Contradios
07 El Siempreterno
08 Inyección de amor
09 Bebiendo ansiedad
10 ¿Más de lo mismo?

Una dosis directa de post punk, rock a dos voces y letras alucinadas. Recuerda a bandas inglesas de fines de los setenta y mitad de los ochenta. Y si bien dura poco, no nos deja para nada la sensación de gusto a poco. Mimí Maura y Sergio Rotman lideran este proyecto, nacido de la cenizas de lo que fuera Cienfuegos (gran banda y semillero Cadillac). También grita presente el inquieto y fundamental Ariel Minimal (otro ex-Cadillac) que acompaña en guitarras. Una banda muy sólida que da uno de los mejores discos debut en años.

tres temas tres: "Rohypnol" - "Bajo Este Sol" - "Inyección De Amor"

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By Celeste

2011-02-05T19:03:00.012-03:00

Sin demasiado preámbulo como pa no aburrir, acá está mi TOP 5 con cosas nuevas como puede ser Broken Bells y viejos conocidos como Massive Attack pero completamente renovados .... The Dead Weather directamente increible, lo mismo que Arcade Fire ... pero por alguna razón mi corazón siempre se inclina por Jack White y por ultimo un MGMT algo místico, siguiendo esa onda medio electrónica y arreglada que siempre tuvieron pero alejados ya de la fiestita teen .... entoncesss ...

... listooooo ya!

5° MGMT - Congratulation

01. It's Working

02. Song for Dan Treacy

03. Someone's Missing

04. Flash Delirium

05. I Found a Whistle

06. Siberian Breaks

07. Brian Eno

08. Lady Dada's Nightmare

09. Congratulations

4°Brocken Bells - Brocken Bells

01. The High Road
02. Vaporize
03. Your Head Is On Fire
04. The Ghost Inside
05. Sailing to Nowhere
06. Trap Doors
07. Citizen
08. October
09. Mongrel Heart
10. The Mall and Misery

3° Massive Attack - Heligoland

1. Pray For Rain feat. Tunde Adebimpe
02. Babel feat. Martina Topley-Bird
03. Splitting The Atom feat. Horace Andy
04. Girl I Love You feat. Horace Andy
05. Psyche feat. Martina Topley-Bird
06. Flat Of The Blade feat. Guy Garvey
07. Paradise Circus feat. Hope Sandoval
08. Rush Minute
09. Saturday Comes Slow feat. Damon Albarn
10. Atlas Air

2° Arcade Fire - The Suburbs

01. The Suburbs
02. Ready to Start
03. Modern Man
04. Rococo
05. Empty Room
06. City With No Children
07. Half Light I
08. Half Light II (No Celebration)
09. Suburban War
10. Month of May
11. Wasted Hours
12. Deep Blue
13. We Used to Wait
14. Sprawl I (Flatland)
15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16. The Suburbs (Continued)

1° The Dead Weather - Sea of Cowards

01. Blue Blood Blues
02. Hustle and Cuss
03. The Difference Between Us
04. I'm Mad
05. Die by the Drop
06. I Can't Hear You
07. Gasoline
08. No Horse

09. Looking at the Invisible Man
10. Jawbreaker
11. Old Mary

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Brain salad Surgery

2011-01-12T18:37:00.006-03:00

1973.

El rock estaba abriendo sus alas cada vez mas anchas, atrapando todo genero musical que se cruzaba. Las nuevas grandes bandas estaban publicando sus futuras obras maestras, y la riqueza musical abundaba en los discos.
Pink Floyd con su The Drak Side of the Moon, Genesis con su Selling England By The Pound, Yes con Tales from Topographinc Oceans, King Crimson con Larks' Tongues In Aspic, Tubular Bells de Mike Oldfield, The Who con Quadrophenia, The Houses Of The Holly de Led Zeppelin, Billy Joel con su Piano Man y Queen Lanzaba su disco debut. En Argentina Pescado Rabioso lanzaba Artaud, Pappo´s Blues su Volumen 3, y Sui Generis su Confesiones de Invierno.

Emerson, Lake and Palmer es una banda de Rock Progresivo, caracterizada por poder combinar melodías progresivas, heavy y rock sinfónico con exitos de radio y mantener su crudeza musical sin dejar de agradar.
Compuesta por músicos que provenian de otras grandes bandas (el tecladista Keith Emerson de The Nice, el bajista Greg Lake de King Crimson y el baterista Carl Palmer de Atomic Rooster), ELP supo combinar el virtuosismo instrumental con las composiciones progresivas y la invetigacion musical. Llevando al escenario una adaptacion de "Pictures of an exhibition", de Modest Petrovich Mussorgsky.

En 1973 publican Brain Salad Surgery, disco que sería catalogado como su Obra Maestra, seguramente por su marcada evolucion en conjunto, por incluir mas letras en sus discos (incorporando la ayuda de Peter Sinfield, de King Crimson) y por sentar las bases de la musica progresiva, sirviendo de pilar fundamental para los artistas posetriores en el genero.
El álbum esta compuesto por 8 pistas, separado del 1 al 4 en el lado A y dejando la obra "Karn Evil 9"* en el lado B del disco.

Además, el disco cuenta con un par de joyitas: Extractos del poema "And did those feet in ancient time" de William Blake, para "Jerusalem". Y la adaptacion de pasajes del cuarto movimiento del "Concierto para piano nº 1" de Alberto Ginastera, quien visitó a Emerson para felicitarle por la calidad de la adaptación.

*Respecto a Karn Evil 9, dice Wikipedia:
Karn Evil 9". El disco finaliza con esta pieza épica que se divide en tres "impresiones":
La primera es la más conocida ("Welcome back my friends to the show that never ends..."), y trata al principio de lo que queda después de una guerra, y entonces cambia radicalmente a la intervención de un maestro de ceremonias presentándo al público las exhibiciones que tienen. Se trata de una de las partes del disco con mayor densidad de sonido, lo que ocasiona una diferencia de volumen muy apreciable entre los pasajes de la 1ª cara del LP y los de la 2ª, ya que esa "impresión" va repartida entre ambas (los surcos del principio de una cara de un LP dan mayor calidad de reproducción que los del final, debido a que, con la misma velocidad, la aguja lee más surco por lo mismo que cualquier circunferencia tiene mayor perímetro que otra interior suya, y así la aguja encuentra más información; por esta razón, las piezas comerciales solían ir al principio de las caras de un LP).
La segunda "impresión" es un instrumental, construido principalmente por Keith Emerson, que suena bastante como jazz en algunas secciones: de hecho, contiene una cita delcalipso "St. Thomas", de Sonny Rollins. Contiene también material reelaborado del primero de los "Valses de Mefisto" ("Mephisto-Walzer", de Liszt: "El baile en la taberna de la aldea" ("Der Tanz in der Dorfschenke").
La tercera y última "impresión" cuenta con la voz de Keith Emerson electronizada, y es una historia acerca de la pelea entre la máquina y el humano; la música evoca una batalla en un medievo fantástico, como de historieta gráfica o de dibujos animados.

El arte de tapa estuvo a cargo de Hans Ruedi Ginger y la misma Wiki dice:

Se considera la portada del álbum como una de las más memorables (y a menudo perturbadoras) de su tiempo. Presenta el arte de carácter biomecánico y monocromático propio de Giger, maridando un mecanismo industrial con una calavera humana y el que sería el nuevo logotipo de ELP, creado por él. La parte inferior del rostro de la calavera se halla cubierta por un "visor" circular que muestra lo que sería esa parte cubierta de carne. En la edición original del LP, la lámina exterior de la portada estaba efectivamente dividida en dos mitades que se abrían como dos hojas de puerta, salvo que la sección circular, el "visor", era una prolongación de la hoja derecha, y la izquierda tenía el vano correspondiente para que encajara como en un rompecabezas. Abriendo esa puerta de doble hoja, se revelaba la imagen completa de la cabeza de una mujer, para la que el artista había tomado como modelo la de su propia esposa. Tenía el cabello como de "extraterrestre", y el rostro estaba lleno de escaras; una de ellas era la de una lobotomía frontal; otra, el símbolo del infinito. Las dos imágenes de la mujer son muy parecidas, pero en la exterior se advierte en el "visor" lo que parece ser la parte superior de un falo justo bajo la barbilla, irguiéndose desde una columna, situada un poco más abajo, formada por parte del logotipo "ELP". Originalmente, la imagen interior presentaba el falo completo, pero se suprimiría a instancias de la compañía discográfica. La contraportada era negra con el título en letras blancas.

Emerson, Lake and Palmer - Brain Salad Surgery (1973) [Remastered]

1. Jerusalem 2:44
2. Toccata – 7:22
3. Still...You Turn Me On – 2:53
4. Benny the Bouncer – 2:21
5. Karn Evil 9 – 29:54
* Karn Evil 9: 1st Impression, Pt. 1 – 8:43
6. Karn Evil 9: 1st Impression, Pt. 2 – 4:46
7. Karn Evil 9: 2nd Impression – 7:07
8. Karn Evil 9: 3rd Impression – 9:03

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Esperanzas y Miedos

2010-12-29T21:17:00.014-03:00

Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos ilimitados al tradicional sonido del piano. Formado en 1997 procedente de Battle, Inglaterra, como no podía ser de otra manera, Keane logra una música realmente completa y melódica, tanto que satisfice a todos.
"Hopes and Fears" es el primer disco de la banda, editado en 2004 y llego a estar entre los discos mas vendidos del milenio y ganaron el premio a mejor álbum del año en su Inglaterra natal, lo que en cierta manera denota cuanto sorprendieron con este primer material.

Links:

http://www.keanemusic.com/
http://www.myspace.com/keane

celeste

Keane - Hopes and Fears (2004)

1.Somewhere Only We Know
2.This Is the Last Time
3.Bend and Break
4.We Might As Well Be Strangers
5.Everybody's Changing
6.Your Eyes Open
7.She Has No Time
8.Can’t Stop Now
9.Sunshine
10.Untitled 1
11.Bedshaped

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Jorane - Vent Fou

2010-12-18T14:35:00.006-03:00

Johanne Pelletier (más conocida como Jorane) nacida en 1975 en Quebec, Canada, es una violonchelista notable por su estilo de musica alternativo en un instrumento tipicamente clásico, asi mismo como por su espectacular habilidad de cantar y tocar el violonchelo al mismo tiempo. El estilo de Jorane en el violonchelo ha sido comparado con el de Tori Amos en el piano. Ha trabajado con Sarah McLachlan entre otros reconocidos artistas. Desde el lanzamiento de Vent Fou, su primer álbum en junio de 1999, Jorane ha viajado por el mundo cautivado corazones. En 2000, el lanzamiento de su segundo álbum 16mm confirmo su originalidad en el mundo de la música. La joven cantante y violonchelista pasó con éxito por encima de barreras lingüísticas y las fronteras ya que Europa y Asia le dieron la bienvenida con los brazos abiertos y llamó a su participación en numerosos proyectos: composiciones de bandas sonoras de películas,
composiciones para el mundo de la danza, musicales y colaboraciones con numerosos artistas y orquestas sinfónicas.
Su vibrante voz engarza a la perfección con las notas de su chelo y el resultado transmite una emotividad fuera de duda.

Adoro el sonido de todos los instrumentos de cuerda, y ver a una mujer poseída por su instrumento que la duplica en tamaño, es algo asombroso.
Conocí a Jorane gracias a la fantasía universitaria de hacernos creer que eramos estrellas del mundo musical y decidí ser ella, por esa magia del violoncello, por esa sensualidad que provoca un instrumento grande, "tosco" y un cuerpo femenino...
Espero que lo disfruten tantisimo como yo! (algún día tocaré el chelo, o mejor aún... el contrabajo!)

Regalito extra: Intro de Zeppelin por Jorane! y luego Vent Fou

Jorane - Vent Fou (1999)

1 Ineffable
2 Juré
3 Candeur
4 Sous-Marin Marion
5 Comme avant
6 Vent fou
7 Dit-elle
8 Hier nuit
9 Monsieur Piment
10 Jinx
11 Coda
12 Elmita
13 Machaut et BONUS: Prière (pièce cachée)

Niacin - Live! - Blood, Sweat And Beers

2010-12-10T15:05:00.008-03:00

Ésta banda es totalmente nueva para mi. De hecho, la conocí por la consigna que he planteado y buscando, buscando y buscando, me encontré con Niacin, una fusión de generos tales como el jazz, el funk, el rock y un conglomerado de energías musicales que arriva a un disco bastante interesante.
Los integrantes de Niacin son: John Novello (tecladista), Billy Sheehan (bajista, un grosso) y Dennis Chambers, catalogado como un baterista admirable y digno de aplausos de pie.
A pesar que para mi son nuevos, ya tienen 7 discos en su haber y un DVD en vivo enTokyo.
Espero que lo disfruten! (vale la pena bajarselo!) (y lo digo yo, que no soy tan asidua al "jazz raro").

Niacin - Live! - Blood, Sweat and Beers (2003)

1. Clean Up Crew (00:29)
2. Do a Little Dirty Work (05:50)
3. Bullet Train Blues (04:48)
4. Hell to Pay (08:55)
5. Niacin (03:41)
6. One Less Worry (07:28)
7. I Miss You (Like I Miss the Sun) (06:03)
8. Klaghorn (07:35)
9. Three Feet Back (05:07)
10. Purple Rain (04:31)
11. No Man's Land (04:51)
12. You Keep Me Hangin' On (06:07)
13. Front and Center (05:25)
14. Gelatin (04:56)

Para seguir conociendo: http://www.billysheehan.com/niacin/index.html

Conclusión después de ver varios videos de ellos: Son la Santisima Trinidad del Jazz "raro". =)

Links en comentarios, like always.

Cure for pain - Morphine

2010-12-07T19:34:00.002-03:00

"Morphine inmediatamente estableció un sonido minimalista, de bajo perfil que perfectamente pudo haberse convertido en un gimmick: un 'power trio' no elaborado en función de una guitarra eléctrica. En cambio, de manera perspicaz, Morphine expandió su vocabulario no convencional en cada álbum."

Conocí ésta banda no hace mucho, mientras caminaba en la calle y me prestaron un auricular. Me gustó al instante! e inmediatamente hice de "all wrong" mi ringtone.

Morphine combinó elementos extraídos del blues y el jazz con arreglos más tradicionales de la escuela rockera, conjugando un sonido inusual y único. La forma distintiva de cantar de Sandman fue descrita como un "profundo, despreocupado y relajado susurro", y sus líricas revelaban una fuerte influencia de la llamada generación beat. Cuándo fueron consultados por reporteros para dar una descripción de su estilo, la banda creó la denominación "low rock".
Batería, saxo y bajo (¡¡¡¡de 2 cuerdas!!!!!) son sinónimo de una banda con todo el power, con toda la onda e ideal para ir escuchando por la vida "chocando autos de a pie, en la ciudad" (cantaría divididos).

Cure for pain (1993)

"Dawna" - 0:44
"Buena" - 3:19
"I'm Free Now" - 3:24
"All Wrong" - 3:40
"Candy" - 3:14
"A Head With Wings" - 3:39
"In Spite of Me" - 2:34
"Thursday" - 3:26
"Cure for Pain" - 3:13
"Mary Won't You Call My Name?" - 2:29
"Let's Take a Trip Together" - 2:59
"Sheila" - 2:49
"Miles Davis' Funeral" - 1:41

> Archivo FLAC!

La Forma

2010-10-19T17:54:00.002-03:00

Esta banda hace claramente Rock & Roll y de muy buena calidad. Tuve la suerte de verlos en vivo en varias oportunidades y en cada una de ellas no deje de sorprenderme, y es que uno piensa que se va a encontrar con otra cosa, o al menos es lo que me pasó a mi. Esta banda se presenta sólida por donde la mires, sin fallas y con un power y una calidad de sonido escuchada no tan frecuentemente como me gustaría por estas latitudes.
Como se dijo antes es una banda de rock y punto, sin embargo hay una serie de influencias, mas que nada unos tientes bien latinoamericanos, que hacen que uno afirme que aunque no parezca, son de acá.

Y como creo que nadie mas que ellos pueden describir lo que hacen, a continuación algunos párrafos de la nota dedicada a la banda en http://www.rocksalta.com/.

"Siempre hicimos rock, pero desde el principio hubo algo así como una sed de
exploración, una intención de no quedarnos aferrados a un estilo o a un sonido
en particular -explica Ligoule, en diálogo con El Tribuno-. Tal vez por eso
nunca hicimos covers, y si tocamos temas de otros autores, lo hicimos
versionándolos, con mucho respeto, pero dándoles una impronta nuestra"

“Para nosotros eso es lo maravilloso de poder tocar rock, así que no creemos en
las etiquetas, en un rock puro, porque eso sería como plantear un rock ‘ario’.
Sería una mirada fascista puesta sobre algo que parte de la libertad",
argumentan en base a las certezas cosechadas a lo largo de su trayectoria.”

“¿Influencias? Sí que las hay, y a mucho honra: "La lista es larga y seguramente
quedarán sin mencionar muchos músicos, muchas bandas. Hay influencias que quizás
sean más fuertes que otras, desde el rock podemos hablar de Led Zeppelin,
Purple, Floyd, Doors, AC/DC, Sumo, Redondos, pasando por Gieco, u otras
vertientes como Todos tus muertos o Manu Chao. Por otro lado el Cuchi
Leguizamón, Atahualpa, Liliana Herrero, Los Kjarkas. También escuchamos jazz con
Miles Davis, Coltraine, o tango, admirando a intérpretes únicos como el ‘Polaco’
Goyeneche".

Links:
http://laformarock.com.ar/

Laforma - Vamos (2010)

01. Yosotros
02. Acosta del Rock
03. Vidala del Destiempo (parte I y II)
04. El Despojao
05. El Desoldao
06. Pa´l César
07. Palo & Gas
08. Inmoral
09. Sueños Exiliados (parte I y II)
10. Vamos

Escrito por: Celeste
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Gardenia - Invocación a los pájaros

2010-10-03T17:48:00.018-03:00

La inspiración o si se quiere la influencia es de alguna forma copiar lo que uno ya conoce. Pero ojo uno también (si es osado) puede modificar la receta para ver que sale. Puede agregar más o menos ingredientes. Y puede probar con algunos nuevos o distintos también. De esta forma se descubren nuevos sabores. Tratando de hablar de música (y en especial de rock) parece que estoy hablando de comida. Algo tendrán que ver, supongo y espero.

Pero esa intro me sirve para hablar de Gardenia y de su primer LP Invocación a los pájaros (2009). Y es que este trabajo es un crisol de influencias o de inspiraciones. Pero que a la vez busca nuevos sabores. Es un álbum de géneros cuya degustación y consumo esta reservado para “algunos” y no para todos. Géneros como rock espacial, rock progresivo y art rock podrían llegar a usarse como referencia familiar. También tienen gran protagonismo ritmos mas propios de estas tierras como Zambas y hasta el Tango (la culpa la debe de tener el bandoneón seguramente)

Gardenia En Vivo Tocando en Hinchapelotas (fecha 2009-02-07)

Nombres propios se hacen presentes cuando uno escucha Invocación: Spinetta (en su etapa Pescado Rabioso/Invisible) Led Zeppelin, Pink Floyd, Tool y hasta Mars Volta. Todos ellos integran ese crisol de inspiración e influencias del que hablaba antes.

Pero un párrafo aparte merece Ariel Minimal quien es el referente sonoro obligado. Sin duda algo debe haber detonado al escuchar a Pez en los Gardenia y en especial en Iván Luis su líder, guitarrista y cantante. Algo que le dijo este es el camino.

Gardenia En Vivo Tocando en Ututo (fecha 2008-11-20)

A la grabación de este primer LP se la ganaron sobre el escenario a fines del 2008 en un concurso de artistas (de todos los géneros). Un premio realmente merecido. Por que ese es el punto más alto de esta banda “El Vivo”. Esta banda en vivo genera magia, genera viaje. Algo de lo que muy pocos grupos pueden jactarse. Y ese es el talón de Aquiles de esta obra, por que no lograron pasar esa magia a disco. A pesar de esto último Invocación es una de las mejores y más logradas grabaciones para alguna banda Salteña y pone bien alto el parámetro para medir cualquier trabajo próximo.

Presentación de Invocación en Beelzebul (fecha 2009-11-27)

Y así es que (como a tantas otras cosas) solo el tiempo dirá que le deparara a esta banda, y si es que lograran pasar de este buen debut. Y sobre todo si llegaran a crecer disco a disco y buscar nuevos horizontes. Pero el primer pasó esta gratamente logrado.

Por que la carta de presentación de Gardenia es de lo mejor.

Gardenia - Invocación a los pájaros (2009)

Invocación a los pájaros (2009) (Tapa de la primera versión)

(01) - El Sigmur
(02) - Golem
(03) - Milkimeda
(04) - Viento Y Viajar
(05) - Mammatus
(06) - Donde El Mar
(07) - Se Hagan Vida
(08) - Padmasan
(09) - Carlssin
(10) - Maskaram
(11) - Mil Veces

A tener en cuenta Golem, Donde El Mar, Mil Veces y la ganchera (con gran distorsión y todo) Viento Y Viajar. Podes escuchar el disco completo online en: http://tny.gs/lIUvqN

Grabado entre los meses de mayo y julio de 2009 en los estudios El Cerro y masterizado en los estudios Eko ubicados en San Lorenzo.
Año de Salida: 2009
Gardenia es: Iván Luis: guitarra y voz. Sergio Caram: bajo. Pablo Moreno: guitarra y coros. Guido Rojas: sintetizador y bandoneón. Adrián Chocobar: batería y percusión.

Para mas información de la banda:
http://www.myspace.com/gardeniaespacial
http://www.purevolume.com/gardenia
http://gardeniaespacial.blogspot.com
http://www.facebook.com/gardenia.espacial

Gardenia - Viento y Viajar (Versión 2007)

Atención que esta canción en el disco esta un poco diferente. Esta versión es del 2007.

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Luca Makonia

2010-09-25T19:28:00.000-03:00

LUCA MAKONIA se formó a principios del 2004, y después de 4 meses de ensayos, la banda decide grabar su primer sencillo:" TOSIENDO SANGRE ", para concursar en el " Quilmes Rock ", donde resulta finalista y haciéndose conocer mucho mas de esta forma. Luego de esto, Luca Makonia entra a grabar lo que sería su primer DEMO, llamado " ME IMPORTA UN CULO" , con 8 canciones propias y mucho poder. El power trío empezó a tocar en bares de la calle Balcarce, luego en Jujuy y Tartagal, llevando siempre, la presencia del Under salteño y compatiendo escenario con: Movil Vision, Shaila, 2 minutos, perro ciego, las manos de filippi, Kapanga, entre otras. En 2006 sale un nuevo Demo titulado " COMO SE LLAMA SAN MARTÍN !!!! " con 5 nuevas canciones inéditas.La banda continuó viajando a lo largo de ese año , mas todo el 2007 y 2008 visitando provincias hermanas como: Catamarca, Tucumán, Formosa , mendoza y Córdoba con un muy copado recibimiento y buena onda de parte de la gente y las bandas.En 2009 LCMK gana la 1º Edición de La batalla de Salta Rock recbiendo de esta manera la grabación de un EP y un video Clip (Tosiendo sangre ) y luego Sale a la luz " necesito otro caballo" un Ep experimental con 3 temas muy limados power!!. Luca makonia ya visitó 2 veces la Ciudad de Buenos Aires (capital) presentandose en 6 fechas y compartiendo escenario con : Superuva, Tukera, jordan , Rodia, katarro vandálico, Ramonos y 2 minutos. El 2010 nos encuentra trabajando en un nuevo disco a salir en Octubre de este año titulado " 3 CUOTAS DE 200 PESOS " con 11 nuevas canciones. Luca makonia acaba de llegar de una gira por Bolivia de 1 mes, tocando en 15 elèctricos, acùsticos , màs 2 apariciones y tocada en 2 canales de televisiòn nacional (ver fotos en facebook), pasando por Yacuiba, santa Cruz, la Paz y Samaipata.

Luca Makonia a mi punto de vista es una banda que es antes que nada fiesta, con letras divertidas, tonos pegadizos y una banda de seguidores con todo el aguante, dan como resultado una velada difícil de olvidar.

Links:

http://www.purevolume.com/lucamakonia

Luca Makonia - Necesito Otro Caballo (2010)

1- YOKO CARINA
2- AMAGUE ( Filio Da Puta )
3- JARKOREFACHO
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Mi Karma Gonzalez - Los Monkys

2010-09-22T19:04:00.006-03:00

El nombre tan atractivo de ésta banda de reggae salteña, se debe justamente a sus nombres: Mikeas (tecladista), Carlos Aguilera (bajista), Marcos (baterista) y González (cantante y guitarrista).
Ésta banda totalmente fiestera (por su género y polenta en el escenario) hace varios años que está presentandose en pubs salteños reconocidos y tocan asiduamente. Tienen muchos fans y un público fijo, que canta todas sus canciones y flamean banderas con el logo rastafari que los caracteriza.
Escuchar éste disco te da una sensación de libertad, te hace mover la cabeza, cerrar los ojos y bailar, bailar, bailar....
Un disco ideal para escuchar entre amigos!!!!
Pueden seguir conociendo a Mi Karma González en su myspace y estén atentos que están preparando material nuevo!!!

Mi Karma González - Los Monkys

01 La danza del cucumelo
02 Niño aturdido
03 La rutina de tu espina
04 Melena Babylon
05 Que baile el mono
06 Cuando creia
07 Mi almita
08 Sin velitas a Satán

El link, como siempre, en comentarios

El Filo del Amor

2010-09-06T16:20:00.012-03:00

El filo del Amor

El filo del Amor es una hoja que se deja llevar por la música que suena en el aire. No sabe nada, ni pretende nada tampoco, y así se deja guiar por la intuición del viento, que vino a salvarla. Es una partícula cósmica que se impregna de emociones cayendo en el desamor, atravesando crisis, miedos y el vértigo de caminar sobre el filo para llegar a momentos de paz interior, de silencio. El filo del Amor es probar nuevos caminos, es animarse, no quedarse esperando. Es saber que se puede caer pero también que se puede llegar. El filo del Amor nos muestra un lugar abismal desde donde se pueden ver lo hermoso y lo terrible con la misma nitidez. Es un lugar onírico, lleno de paisajes y climas, donde todos estuvimos alguna vez y donde tuvimos que decidir para que lado caminar, a pesar de la inocencia.

Nostalgia. Eso es lo que transmite este disco, en mi opinión.

Una obra plagada de mística y melancolía, la cual se coquetea con el tango en cada una de las partes, en las que los instrumentos se complementan y suplementan todo el tiempo, compartiendo planos y ambientes, y la compania de voces susurradas que van de lo espeluznante a lo dulce, y la ira y la desaparición.

Decía que las obras se coquetean con el tango en casi toda la obra, como así también con las zambas y las chacareras. Pero escritas en el infierno. Es que la oscuridad y el misticismo pragmado en las canciones son algo así como el sound track del purgartorio: lleno de sentimientos encontrados teñídos de... melancolía y tristeza. Tristezas de Diego, pero también de Gismonti, y también de Baudelaire, con su particular visión del mal, a quien el autor musicaliza dos de sus poemas ("Soneto de Otoño" y "La Muerte de los Pobres"), con clara fidelidad a su estilo.

La dulzura maternal se expresa en una excelente versión de "Duerme Negrito", de la mano de la voz mas indicada para dicha versión, y una guitarra sutil que arropa las palabras.

La nostalgia de la que hablo también se torna optimista agitada ("Como un temblor"), en donde llega al climax máximo del disco, con arreglos orquestales que contrastan el desarrollo inicial, y derivando en la explosión que tanto reclama desde el principio, asegurando que "¡Soy un temblor en tu camino!".

El disco empieza su letargo desde "La Muerte de los Pobres", y su desgarrador violín (como un lamento de cuerdas frotadas), "Fantasmas" y un "Largo Camino", para terminar un disco de la única manera posible, coherente a su principio y con sabor de que lo peor (o lo mejor) ya paso. Y con la certeza de que pronto va a volver a ocurrir, una y otra vez, como la noche siempre termina, y el claro se avecina. Y siempre amanece para volver a anochecer. Como este disco. Como la nostalgia. Como el filo del amor.

El Filo del Amor [2010]

El Filo del Amor
Agua y Vino
Silencio
Soneto de Otoño
Duerme Negrito
Como un Temblor
La Muerte de los Pobres
Fantasmas
Largo Camino

Ficha técnica y artística:
Todos los temas compuestos y arreglados por Diego Mamani excepto Agua y Vino (Egberto Gismonti) y Duerme Negrito (popular). Los temas 4 (Soneto de otoño) y 7 (La muerte de los pobres), son poemas de Charles Pierre Boudelaire musicalizados por Diego Mamani.

Músicos: Mara Szachniuk (voz en temas 2,5 y 7), María Cottet (coro en tema 1), Manuel Izcaray (contrabajo en temas 1,2,4,6,7 y 8), Federico Torres (clarinete en tema 1), Fernando Subelza (violín en tema 7), Diego Mamani (guitarras, teclas y pianos, percusión, voces y coros)
Todos los músicos participantes colaboraron en los arreglos y solos.
Arte y dibujos: Elena Veliz.
Grabación, mezcla y producción artística: Diego Mamani. 2009-2010
Grabado y mezclado en Eko, estudio de grabación. (www.ekoestuidos.blogspot.com)
Contacto: diegoenrre@yahoo.com, ekoestudios@gmail.com
Link al blog de El filo del Amor: www.elfilodelamor.blogspot.com

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Calmaniño

2010-08-28T16:22:00.009-03:00

CalmaNiño es una banda independiente con 7 años de vida, mutando a medida que pasa el tiempo, creando diferentes etapas artísticas, musical mas que nada. Comenzó con el nombre de Niño Corpiño haciendo Ska Punk con letras exclusivamente anarquistas.
Esta Formación duro solo un año y un par de meses, cuando la banda comenzó a tomar como primordial al arte tratando de dejar de lado el síndrome de marginalidad que se siente en los círculos punk. En ese momento la banda cambia de bajista y baterista, es así como Niño Corpiño muta por primera vez. Con esta nueva formación “El Gnomo” vocalista y líder de la banda decide renombrar el grupo debido a los cambios musicales y temáticos. “…Si bien Niño Corpiño ya tenia una escena bastante fuerte, la idea era renovar y darle seriedad. De ser cuatro integrantes básicos llegamos a ser 9, y esa fue una de las causas que generó el caos que llevó a la ultima mutación…”.
La banda se divide en dos por discusiones de géneros musicales, una parte se va con la idea de hacer música mas vendible y funcional, y la otra parte es la que se conoce hoy como CalmaNiño. Volviendo a las raíces ska, CalmaNiño va dejando los extremos por los que se paso rebotando. Hoy la banda trabaja de manera independiente con el objetivo de generar arte sin olvidarse de donde vienen y que fue lo que los llevo a hacer música, volviendo a sumergirse en ritmos crudos como el hardcore, el punk y el metal, pero sin dejar de lado ritmos tradicionales como el ska, reggae y raggamuffin. Hoy el grupo se dedica a dos tipos de conceptos, uno muy político, social, cultural, y el otro muy artístico con una escena retorcida que se basa en el terror e historias míticas urbanas latinoamericanas.

Vi a Calmaniño en "La Caldera del Rock", festival organizado el 10 de Abril donde habían únicamente bandas salteñas, 13 bandas de distintos géneros.Matías Sagárnaga apareció y muy pocos lo reconocieron... hasta que tras camarines comenzó la producción de su personaje "El Calmaniño". Realmente, impresionante. Tras bambalinas, todos los integrantes se metamorfosearon mientras esperaban su turno. El público, expectante. Gritos del calmaniño, insultos y ¡boom! comenzó la fiesta. Porque eso es lo que produce ésta banda: genera un clima de fiesta terrible con sus ritmos y sus comentarios entre canciones.

Tienen un concepto. Tienen arte. Tienen música. Tienen algo para dar y lo dan al 100%.

Calmaniño es: Gnomo Sagar: vocalista | Edward Sissorhands: guitarra | Mini Sagar: guitarra | Gremmlin: bajo | Bubu: batería.

Calmaniño - AymarA (2009)

1. Aymara
2. La Malinche
3. La calavera
4. Desde adentro
5. Il Pajarito (tributo a los fabulosos Cadillacs"Todos queremos tocar el cielo")
6. La calavera (Horror Mix)

Si quieren conocer más de Calmaniño lean la entrevista
Si quieren conseguir los otros discos "El Calmaniños (2008)" y "Los Duendes (2010)" ingresen a su web.

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Comfort y música para volar

2010-08-19T22:59:00.005-03:00

Comfort y música para volar tiene como curiosidad que fue en realidad un "anti-unplugged", puesto que, en lugar de tocar con instrumentos desenchufados, Soda Stereo decidió tocar con instrumentos eléctricos, pero orquestando y modificando las versiones clásicas, para hacerlas más lentas y musicalmente más complejas, agregando también una voz femenina (la colombiana Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados) , solo en la notable interpretación de "En la ciudad de la furia"(que incluso me parece mucho mejor que la canción original). Otras versiones destacadas son "Ella usó mi cabeza como un revólver", "Té para tres" y "Ángel eléctrico".
Éste disco fue lanzado en 1996 y luego en 2007 con la totalidad de los temas grabados (y no incluidos en el de la década del 90).

Un unplugged que si o si hay que tener!

Comfort y música para volar (1996)

01. En la ciudad de la furia(Cerati)

02. Un misil en mi placard (Cerati)

03. Pasos (Cerati)

04. Entre caníbales (Cerati)

05. Té para tres/Cementerio Club [fragmento] (Cerati/Luis A. Spinetta)

06. Ángel eléctrico (Cerati/Bosio/Alberti)

07. Ella usó mi cabeza como un revólver (Cerati/Bosio/Alberti)

08. Sonoman (Cerati/Bosio/Alberti)

09. Planeador (Cerati/Bosio/Alberti)

10. Coral (Cerati)

11. Superstar (Cerati/Bosio/Alberti)

12. TrackInteractivo

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Alejandro Sanz

2010-08-05T19:55:00.003-03:00

En nuestra época adolecente, me animo a decir que a todas las mujeres nos hace cosquillas escuchar a alguno de los cantantes romanticones. Entran en la lista personajes como, Luismi, Arjona, Ricky Matin, etc.; por esos tiempos mi atención se inclinó hacia este españolito, pasado del que no reniego en absoluto, porque aunque algunos lo consideren medio negro todavía me encanta y sobre todo este disco que musicalmente es impecable. Los invito a disfrutarlo sin prejuicios =)

Links:
http://www.alejandrosanz.es/

Alejandro Sanz - Mtv Unplugged (2001)

01. Cuando nadie me ve
02. Y sólo se me ocurre amarte
03. Amiga mía
04. Se le apagó la luz
05. Quisiera ser
06. Aprendiz
07. Quiero morir en tu veneno
08. Cómo te echo de menos
09. Corazón partío
10. Siempre es de noche
11. Toca para mí
12. Lo que fui es lo que soy
13. Todo es de color

Formato:MP3

Calidad: 160 kbps

Tamaño: 72.24

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Alice in Chains

2010-08-03T16:29:00.008-03:00

Resulta que una de las bandas del movimiento grunge a las que les fue relativamente bien, además de ser muy talentosos en el genero (como no serlo), era esta bandita de seattle que, como todos aquellos de camisas a cuadros y look leñador, drogas, alcohol y depresión.

Después de cuatro discos, y cerca del fin (después de una pausa larga), la banda es llamada para hacer un show en el ciclo de recitales acústicos del gigante del comercio musical televisivo, y estos acceden a realizarlo, a modo de pseudo despedida.

El final estaba cerca, el legado musical muy bueno y su fama había alcanzado éxitos masivos (como para encarar una gira mundial, que tuvo que cancelarse), y mucho reconocimiento en el medio. De hecho, los Metallica de pelo corto estaban presentes en la primera fila y hasta le firmaron el bajo a Mike Inez.

La atmósfera del concierto fue un tanto....tétrica. Layne Staley vestido de negro y con aspecto mórbido, velas y luces oscuras. La ejecución vocal de Layne también se vio comprometida, por su avanzado estado de depresión y adicción.

No duro mucho mas, el estado de salud de Layne no les permitió seguir en actividad musical por lo que el grupo se vio desintegrado practicamente para 1996 (aunque nunca hayan emitidos comunicados de separación).

Después de esto solo se publicaron recopilaciones y solo se grabaron dos canciones mas, incluidas en estos greatest hits.

Staley falleció en 2002, por sobre dosis de heroína y cocaína.

Alice in Chains volverían a reunirse en 2005, y en 2009 anunciaron nuevo material discográfico, Black Gives Way to Blue.

Alice in Chains - MTV Unplugged (1996)

"Nutshell" (Cantrell, Inez, Kinney, Staley)
"Brother" (Cantrell)
"No Excuses" (Cantrell )
"Sludge Factory" (Cantrell, Kinney, Staley)
"Down In A Hole" (Cantrell)
"Angry Chair" (Staley)
"Rooster" (Cantrell)
"Got Me Wrong" (Cantrell)
"Heaven Beside You" (Cantrell, Inez)
"Would?" (Cantrell)
"Frogs" (Cantrell, Inez, Kinney, Staley)
"Over Now" (Cantrell, Kinney)
"The Killer is Me" (Cantrell)

Korn unplugged

2010-07-29T23:22:00.004-03:00

Alguna vez se imaginaron que Korn pudiera hacer un unplugged? La verdad que era bastante raro imaginarselo... pero sucedió. Allá por el 2006 Mtv lo logró en un estudio de New York y con un reducido público de 50 personas (en el que se encontraba bien sentadito Chester Bennington de Linkin Park). Además contó con la participación de la vocalista de Evanescence y The Cure.
El album mundialmente lanzado a fines del 2007 alcanzó en la primer semana el puesto Nº 9 dentro del Billboard 200 de EEUU y a la semana siguiente experimentó una caída en las ventas del 55%.
Un disco bastante extraño para el oído, guitarritas con arreglos bonitos y una voz siempre áspera y oscura, esperando el momento indicado para explotar...

Korn unplugged (2007)

01-Blind
02-Hollow life
03-Freak on a leash Feat Amy lee [Evanescene]
04-Falling away from me
05-Creep [Cover Radiohead]
06-Love song
07-Got the life
08-Twisted transistor
09-Coming undone
10-Make me bad / In between days Feat The Cure
11-Throw me away

N. del E.: Muy buena versión de Creep!! (Radiohead)

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Estrelicia

2010-07-26T18:54:00.005-03:00

Hablar sobre algún disco de Spinetta es decir, simple y llanamente: prolijidad musical.
Éste unplugged se realizó hace 13 años ya en Miami y además del Flaco y los Socios del Desierto, participaron Nico Cota (percusión), Mono Fontana (piano, órgano, hammond y piano rhodes) Rodolfo García (acordeón) y Carlos Franzetti (piano y arreglos orquestales).
Podríamos decir que éste disco es un "disco boomerang".... siempre lo vas a querer volver a escuchar.

Estrelicia - 1997

Durazno sangrando
La montaña
Fuji
La miel en tu ventana
Tu nombre sobre mi nombre
Tú vendrás a juntar mis días
Laura va
Jazmín
La sed verdadera
Barro tal vez
Tía Amanda
Mi sueño de hoy
Yo quiero ver un tren
Garopaba

-Me voy a escuchar éste disco ahora mismo!-

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España vs Holanda

2010-07-12T18:28:00.006-03:00

Habiendo pasado casi 10 días de la final, he aquí el post.
Disculpas a nuestros lectores!

Holanda -Subcampeón-
Seein Red es una banda musical de hardcore punk política comunista de Holanda.

La susodicha nace en 1988 después de que su integrantes terminan con su anterior banda llamada Lärm donde tocaban Paul, Olav, Jos y Menno. La mayoría de los integrantes de Lärm deciden integrar Seein' Red a excepción de Menno que se muda a Ámsterdam para terminar sus estudios.

Paul, Olav y Jos prosiguen con el nuevo proyecto musical, ellos 3 ya habían tocado en distintos grupos de punk desde 1979 como The Sextons y Disturbers.

1		Q : Oppression A : Resistance
A2		Ongoing War
A3		Hydra
A4		GDFUB
A5		Fucking With My Memories
A6		Stay Tuned
A7		Forced Morality
A8		Guinea Pig Generation
A9		Smash The Ballot Box
A10		Disease
A11		T.V. Nation
B1		War Degrades
B2		Smell The Fear
B3		Piece Of Cake
B4		Y.I.I.T.P.
B5		Heroism On Command
B6		Rood
B7		Sad More Often
B8		Culture Of Resistance
B9		Bloodsuckers
B10		Witness

España - CAMPEÓN 2010-

Francisco Sánchez Gomes, de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Su segundo apellido "Gomes" es debido a su madre, Lucía Gomes, natural de Castro Marim (Portugal); de ahí el nombre de su disco Castro Marín (Universal, 1987).

Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music de la Universidad de Boston, distinción concedida en mayo de 2010.

Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.

01 Campanitas
02 Gitano de quatro costados
03 Alegria del castillo
04 Guitarras morescas
05 Guitarras y tumba
06 Improvisation #5
07 Dos Hermanos
08 Malaguenita

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Alemania - Uruguay

2010-07-11T13:01:00.006-03:00

10/07
Bahía Nelson Mandela/Puerto Elizabeth

ALEMANIA - Virginia Jetzt!

Banda indie-pop fundada en Elsterwerda, un pequeño pueblo en Branderburg en el año 1999, el cuarteto ahora reside en Berlin. Lanzaron 3 discos, «Wer hat Angst vor Virginia Jetzt!?» (¿Quién le teme a Virginia Jetzt?) en el 2003, fue seguido por Anfänger en el 2004 y Land Unter en el 2007.

Links:
http://www.virginia-jetzt.de/

Virginia Jetzt! - Land Unter (2007)

1. Weit weg
2. Singen und Singen
3. Bitte bleib nicht, wenn Du gehst
4. Von einer besseren Welt
5. Land unter
6. Ich kann nicht wie die anderen
7. Mehr als das
8. Zonenkind
9. Die Teile deines Lebens
10. Mein Herz ist keine Wohnung

Tamaño: 38.66 MB

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URUGUAY - Jorge Drexler

Jorge Drexler es un músico, compositor y médico uruguayo nacido un 21 de septiembre de 1964.Cursó sus estudios basicos en el Instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Fue guardavidas, cantante de sinagoga y enfermero a domicilio. Estudió medicina en su ciudad natal y se recibió de médico. Trabajó como médico otorrinolaringólogo (especializado en enfermedades del oído, nariz y laringe), igual que sus padres. Tiene dos hijos, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante Ana Laan, que graba sus discos bajo el seudónimo de Rita Calypso, y Luca, con Leonor Watling, actriz y cantante del grupo Marlango, con quien actualmente convive.
En 1995 fue a España para ser telonero en tres de los conciertos del músico Joaquín Sabina. Pero en vez de quedarse un mes, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero graba sus discos en Montevideo.
Sus obras fueron cantadas por Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela y el Bajofondo Tango Club.
En 2003 fue ampliamente difundido en Argentina por una publicidad de caldos que popularizó su canción Me Haces Bien y profundizó la especial relación que el cantante venia cosechando con el público argentino a partir del año 2000.
El 27 de febrero de 2005, Jorge Drexler se convirtió en el primer uruguayo en obtener un Oscar, en la categoría de mejor canción original por Al otro lado del río, tema de la película Diarios de motocicleta. La canción se puede encontrar en Eco², una reedición del disco Eco editado en 2004.

Links:

http://www.jorgedrexler.com/

Jorge Drexler - La Edad del Cielo (2004)

1. La Edad del Cielo

2. Luna Negra

3. Horas

4. Frontera

5. De Amor y Casualidad

6. Sea

7. Un Lugar en Tu Almohada

8. Me Haces Bien

9. Antes

10. Rio Abajo

11. Raquel

12. Anda

13. Causa y Efecto

14. Milonga Paraguaya

15. Princesa Bacana

16. Zamba del Olvido

17. Un Barco de Suenos

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Alemania - España

2010-07-09T19:43:00.010-03:00

07/07/10
Durban

ALEMANIA - The Notwist

Formados en Alemania a principios de los noventa, The Notwist comenzó siendo una banda punk. Con el pasar de los años se fueron volcando hacia la electrónica, experimentando con texturas e instrumentos poco usuales, y fue 12, su tercer disco, el primer puntapié en esa dirección. Cantando afectadamente, con melancolía permanente, transmitiendo esa sensación de desamparo total acompañada por guitarritas acústicas y una base programada que de repente gana protagonismo, la gente de The Notwist parece seguir los pasos que emprendieron los Day One unos años atrás, y llegan más lejos que sus predecesores gracias a la inclusión de instrumentos usualmente ajenos a las bases programadas, como cellos y banjos.

Link:
http://www.notwist.com/
http://www.myspace.com/thenotwistnow
http://www.myspace.com/notwist

The Notwist - Neon Golden (2002)

1 One Step Inside Doesn't Mean You Understand (3:15)
2 Pilot (4:28)
3 Pick Up The Phone (3:55)
4 Trashing Days (3:24)
5 This Room (4:45)
6 Solitaire (3:29)
7 One With The Freaks (3:38)
8 Neon Golden (5:54)
9 Off The Rails (3:27)
10 Consequence (5:13)

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ESPAÑA - Bebe

Bebe, la cantautora y actriz española, en junio de 2009 presenta su nuevo trabajo musical, un disco llamado "Y.". Sus primeros singles fueron "La bicha", "Me fui" y "Pa mi casa".

Links:

http://www.labebebellota.com/

Bebe - Y.

01. No + Llorá
02. Me Fuí
03. Busco-Me
04. SinSentido
05. Escuece
06. Cuánto + Me Sujetas
07. Que Mimporta
08. La Bicha
09. Se Fué
10. Pa' Una Isla
11. Nostaré
12. Pa' Mi Casa
13. Uh, Uh, Uh, Uh, Uh

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Holanda - Uruguay

2010-07-08T14:31:00.005-03:00

Con éste partido, apareció el primer finalista que jugará en Johannesburgo el 11 de Julio del corriente año . Y desapareció la posible idea de tener un equipo sudamericano en la copa del mundo.
Lo que respecta a las bandas, acá van:

Holanda

Focus es el nombre de una banda de rock holandesa, formada en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Ámsterdam, con la conjunción del Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.
"Colgados importantes" ha sido denominado por nuestro amigo Mariano.

Focus - Moving Waves (1971)

1. "Hocus Pocus" (Thijs van Leer, Jan Akkerman) ? 6:42
2. "Le Clochard" (Jan Akkerman) ? 2:01
3. "Janis" (Jan Akkerman) ? 3:09
4. "Moving Waves" (Thijs van Leer, Inayat Khan) ? 2:42
5. "Focus II" (Thijs van Leer) ? 2:56
6. "Eruption:" – 23:04

Uruguay

La Vela Puerca es una reconocida banda uruguaya de rock y fusión de diversos ritmos, integrada por Sebastián Teysera "El Enano" (voz), Nicolás Lieutier "Mandril" (bajo), Sebastián Cebreiro "Cebolla" (voz) José Canedo "Pepe" (batería), Rafael Di Bello (guitarras), Santiago Butler (guitarras), Carlos Quijano "Coli" (saxofón) y Alejando Piccone (trompeta). Lucas De Azevedo fue baterista de la banda hasta mitad del 2004, cuando tuvo que abandonar la banda debido a problemas de salud.

La Vela Puerca - De bichos y flores (2001)

1. Por La Ciudad
2. Por Dentro
3. El Viejo
4. El Huracan
5. Contradecir
6. El Profeta
7. Potosi
8. Manana
9. El Ojo Moro
10. Jose Sabia
11. Rebuscado
12. Burbujas
13. De No Olvidar

España - Paraguay

2010-07-06T18:20:00.006-03:00

03/07 20:30
Johannesburgo

PARAGUAY - Paiko

Banda de latin rock de Asunción, Paraguay
Integrantes ENRIQUE ZAYAS - RODRIGO “AFI” FERREIRO - CARLO “CANA” BORGHETTI - SEBASTIAN GULINO
Percusionista estable desde el 2001, BETO GOMEZFRAN VILLALBA - teclados

Link:
http://www.paiko.com/

Paiko - Viento Sur

1- Huyendo de Ti
2- El Turista
3- Hojas Secas
4- Confuso
5- Mi Debilidad
6- Libera el Corazón
7- Diferentes
8- Si te vas (Andrea)
9- Esta Vida
10- NO + VIOLENCIA
11- Nuestro Encuentro
12- Nada de Esto

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ESPAÑA - La Mala Rodriguez

María Rodríguez Garrido, más conocida como Mala Rodríguez o La Mala, es una cantante española de hip hop. Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el 13 de febrero de 1979, aunque a los cuatro años se muda a Sevilla donde se cría, allí se forjó su rap y crea un duo con «el cuervo» ... y así continuó su vida y la cosa es que ahora sigue cantando con esa sexy tonadasa sevillana pero un rap de esos pegadisos que te hacen mover la mano de arriba a abajo al son del mismo.

Link:

http://www.malarodriguez.com/

La Mala Rodriguez - Malamarismo (2007)

1. Volveré

2. Te convierto (con Raimundo Amador)

3. Nanai

4. Caída Libre

5. Menos tú

6. Tiempo pa pensar (con Julieta Venegas)

7. Toca toca

8. Enfermo (con Tego Calderón)

9. La loca

10. Miedo (con Mahoma)

11. Memorias del futuro

12. Jura y gana

13. Déjame entra

14. Bonus track: Por la noche, audio y video

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Ghana - Uruguay

2010-07-05T22:27:00.008-03:00

Después de un reñido encuentro ante Uruguay, los africanos se marchan; fueron el último representante del continente. De esta manera, el único representante de África que le quedaba en el Mundial se fue a casa (ahí cerquita nomás). Historicamente, ningún africano ha llegado nunca a las semifinales de la Copa del Mundo.

Ghana

Kojo Antwi: Akuba (2000)

1) Wo do yi yensa ' a
2) Me do nsoroma
3) Tom and Jerry aware
4) Akuaba
5) Bra
6) Me do fo pa
7) I'd give anything
8) Makaka Basaa
9) Akuaba

Uruguay

El cuarteto de nos - Bipolar (2009)

01 - Bipolar
02 - Breve descripción de mi persona
03 - Doble identidad
04 - El hijo de Hernández
05 - Malherido
06 - Me amo (ReVersion)
07 - Miguel gritar
08 - Mirenme
09 - Nada me da satisfacción
10 - Primavera
11 - Razones

(Grande Cele! conseguiste la banda ghanesa!!!!! :D )

Argentina - Alemania [Cuartos de Final]

2010-07-05T21:21:00.005-03:00

Sábado 03 de Julio
Ciudad del Cabo

Bueno, los alemanes sacaron del mundial a los argentinos y su sueño de gloria retrasado.
Aqui dos discos mas, de movimientos similares y en sus origenes.

Die Toten Hosen - Opel Gang (1983)

1. Tote Hose (1:29)
2. Allein vor deinem Haus o. Dein Vater der Boxer (2:27)
3. Modestadt Düsseldorf (2:24)
4. Reisefieber (3:56)
5. Kontakthof (2:47)
6. Opel-Gang (1:57)
7. Willi muß ins Heim (2:26)
8. Wehende Fahnen (3:20)
9. Schwarzer Mann (1:15)
10. Geld (2:23)
11. Ülüsü (2:42)
12. Es ist nichts gewesen (2:45)
13. Sommernachtstraum (1:44)
14. Hofgarten (2:17)
15. Bis zum bitteren Ende (2:27)

Attaque 77 - Dulce navidad (1989)

01- Hay una Bomba en el Colegio
02- Me Volviste a Engañar
03- Gil
04- Papá Llegó Borracho (navidad)
05- Caminando por el Microcentro (edda)
06- Sola en la Cancha (Pasión de Multitudes)
07- No te Quiero Más

Holanda – Brasil

2010-06-30T21:44:00.007-03:00

VIERNES 2 DE JULIO
Sede: Bahía Nelson Mandela/Puerto Elizabeth

HOLANDA - Shocking Blue
Shocking Blue fue una banda holandesa de rock, formada en 1967 en La Haya (Holanda). Fundada por Robbie Van Leeuwen, Ferd De Wilde, Klassje Van Der Wal & Cornelious Van Der Beek, después Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres.

Links:
http://shockingblue.ning.com/
http://www.myspace.com/shockingbluemusic2

Shocking Blue - 20 Greatest Hits (1990)

1. Venus
2. Mighty Joe
3. Never Marry a Railroad Man
4. Hello Darkness
5. Shocking You
6. Blossom Lady
7. Inkpot
8. Rock in the Sea
9. Send Me a Postcard
10. Long and Lones Road
11. Out of Sight Out of Mind
12. Oh Lord
13. This America
14. Good Times
15. Gonna Sing Me a Song
16. Love Is in the Air
17. Lucy Brown Is Back in Tow
18. Eve and the Apple
19. Let Me Carry Your Bag
20. Dream on Dreamer

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BRASIL - Caetano Veloso

Ja me podría pasar días y días escribiendo sobre Caetano, tantos que se terminaría el mundial. Estos discos son de esos que simplemente descargas, no necesitan referencias, no hay posibilidad de que no sea bueno. Un geniooooo

Links:

h ttp://www.caetanoveloso.com.br/

Caetano Veloso - Cê ao vivo (2007)

1. Outro.

2. Minhas Lágrimas.

3. Chão da Praça.

4. Nine Out of Tem.

5. Um Tom.

6. O Homem Velho.

7. Homem.

8. Amor Mais que Discreto/Introdução:Ilusão.

9. Odeio.

10. Como 2 e 2.

11. Sampa.

12. Desde que o Samba é Samba.

13. Não Me Arrependo.

14. London London.

15. Fora da Ordem.

16. Rocks.

17. You Don´T Know Me.

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Baionarena!

2010-06-28T21:18:00.005-03:00

Y hablando de fiesta, Manu Chao ganó la encuesta.
Decidí poner Baionarena en lugar de Radio Bemba por que es mas reciente y además incluye temas de La Radiolina (disco que me parece muy bueno).
Mucho reggae, mucho latin music (word music, quizas), mucho pogo, mucha alegría y ,por supuesto, mucha fiesta.
Recorrido por los clásicos mas los temas nuevos, este disco explora toda la carrera solista de Manu, ofreciendo dos horas y media de ritmo y alegría. Una de las bandas en vivo que mas vale la pena vivir y sentir, por que estos shows son de esos donde el artista y la banda ofrecen todo y dejan todo, y la gente hace las veces de condimento adicional en una fiesta comunal. "Para todos, todo", en clara alusión al sub comandante Marcos, a quien manu chao dedico un concierto, su gradación y edición para recaudar fondos para el EZLN.

Manu Chao - Baionarena (2009)

Disco 1
01- Panik, panik.
02- El hoyo.
03- Peligro.
04- Casa Babylon.
05- Tumba.
06- Mr. Bobby.
07- La primavera.
08- Radio Bemba.
09- Bienvenida a Tijuana.
10- El viento.
11- The monkey.
12- Clandestino.
13- Desaparecido.
14- Rumba de Barcelona.
15- La despedida - Mentira.
16- Rainin' in Paradize.
17- A cosa.

Disco 2
01- La vacaloca.
02- Hamburger fields - Merry blues.
03- Tristeza maleza.
04- Día luna, Día pena.
05- Machine gun.
06- Volver, volver.
07- Radio Bemba - El dorado 1997.
08- Mala vida.
09- Sidi H'bibi.
10- Radio Bemba.
11- Forzando máquina - Mr. Bobby.
12- Me quedo contigo (Si me das a elegir).
13- La vida tómbola.
14- L'hiver est la.
15- Crev la vie.
16- Pinocchio (Viaggio in groppa al tonno).

Reina

2010-06-20T15:48:00.001-03:00

Kinky es una banda mexicana, originaria de Monterrey, que saltó a la fama en el 2002; gracias a la oportuna mezcla de rock, música norteña y tintes electrónicos en sus canciones.Su primer disco, titulado «Kinky», les permitió abrirse puertas a nivel internacional, compartiendo escenario con artistas de la talla de The Flaming Lips, Modest Mouse, Beck y De La Soul, además de participar en festivales de renombre como Coachella.
En julio del 2006 vió la luz su tercera producción discográfica, llamada
«Reina», con el cual han seguido en el gusto de México y Norteamérica. Tuvieron, a
inicios del 2007, una gira sudamericana muy importante, y se encuentra próxima
su participación en el festival anual Lollapalooza, en Chicago, Illinois.

Bueno eh aquí otra banda mexicana (sin querer nos damos cuenta que la alegría no es brasilera, es mexicana =P) ... este es otro disco festivo de principio a fin que no te da respiro ni para rellenar el vaso vacío, que lo disfruten y que siga el baile cheeeeee

Links:

http://www.kinkymusic.com/

http://www.myspace.com/kinky

celeste

Kinky - Reina (2006)

01. Sister Twisted

02. I Say Hey

03. Una Linea De Luz

04. Again And So On

05. How Do They Do That?

06. León

07. Monday Killer

08. ¿A Dónde Van los Muertos?

09. Lay Back

10. Nothing Really

11. Uruapan Breaks

12. Spin That Wine

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De la cabeza

2010-06-19T14:30:00.003-03:00

Para ser sincera, éste disco es el único que me gusta de la Bersuit. Quizás sea un poco subjetiva ya que "De la Cabeza" apareció en mi época más fiestera y la mayoría de sus canciones me remontan al zumba, bar salteño predilecto por mi personita.
Más allá de eso, creo que en toda fiesta, siempre siempre hay un tema de éste disco.

De la cabeza con Bersuit Vergarabat (2002) es un albúm de la banda argentina
Bersuit Vergarabat, grabado en vivo en conmemoración a los 10 años desde el
primer CD (Y punto, 1992). En este CD quedaron plasmadas canciones viejas y dos
temas inéditos: “Un pacto” y “Perro amor explota”.
Este álbum consolidó a la
banda entre las mejores de Argentina y la llevó a la cima de la popularidad con
temas como “Mi Caramelo” o “Señor Cobranza”, un cover cantado por la gente casi
en su totalidad. Luego de editarse este CD, Bersuit Vergarabat tardó dos años en
sacar a la venta una nueva placa: un disco doble llamado La argentinidad al palo
(Se es lo que se es).

De la cabeza (con Bersuit Vergarabat) - (2002)

De la cabeza
El tiempo no para
Danza de los muertos
El viejo de arriba
La petisita culona
Espiritu de esta selva
Vuelos
Mi caramelo
Un pacto
Perro amor explota
Tuyu
Yo tomo
Sr Cobranza
La bolsa
Murguita del sur
Se viene
Hociquito de ratón
Diez mil

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Tasty

2010-06-10T12:28:00.008-03:00

Plastilina Mosh es una banda de música alternativa de Monterrey, México con un
sonido único que combina una amplia gama de estilos musicales. Integran y
mezclan perfectamente el rock, hip hop, disco, funk, punk, jazz y new wave con
letras en ingles y español (y otros idiomas) para crear musica siempre fresca,
emocionante y nueva. El sonido de Pmosh. Creado por Alejandro Rosso (teclados,
producción, programación, voces) y Jonaz Gonzalez (guitarra, bajo, voz
principal), Plastilina Mosh ha presentado su música, ganadora de varios premios,
en los recintos, festivales y programas de televisión mas prestigiosos,
compartiendo el escenario y el estudio con diferentes artistas de calidad
mundial.

La cosa es que Plastilina Mosh hace de esos discos sin bajón que se pueden poner de principio a fin sin descansar el cuerpito. En este caso, Tasty es una recopilación de grandes exitos y rarezas con algunas versiones nuevas de temas ya conocidos y esas cosas que tienen los discos de grandes exitos y rarezas. Un disco muy entretenido para disfrutar en familia (?)

Links:

http://www.mrpmosh.com/

http://www.myspace.com/plastilinamosh

celeste

Plastilina Mosh - Tasty + B Sides (2006)

1. Millionaire
2. Afroman
3. Human Disco Ball
4. Peligroso Pop
5. Niño Bomba
6. Oxidados
7. Mr. P-Mosh
8. Enzo
9. Kinkinzazo
10. Aló
11. International Stereo (Bassass)
12. Nalguita
13. Monster Truck
14. Te Lo Juro Por Madonna (Si Omba Ta Gueno)
15. Mitras Commander

1. Viva Las Vegas
2. Quiero Mi Pastilla
3. Niño Bomba Tampico Mix
4. Let The Speaker Speak
5. Purrum Pum Pum
6. Mr. P. Mosh (SpyFi Remix)
7. Mexican Peso
8. Love Ride
9. Torturadora
10. I'm A Rockstar
11. Talachero Pop
12. Saint Tropez Is Not Far
13. El Sirenito 14. H.P.M. Bala

Disco 1

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Disco 2

Tamaño: 52.9 MB

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Donde jugarán las niñas

2010-06-09T13:58:00.003-03:00

Molotov es una banda re grosa que siempre logra hacerme mover el cuerpecito.
Banda mexicana (dato superfluo me parece) que se formó allá en los noventa (1995 para ser más exactos).

Las letras de sus canciones se caracterizan por el manejo del albur(o doble sentido) y del ― Humor lacra ― como ellos mismos le dicen, mezclando la sátira con el humor personal de cada uno de los integrantes, por lo general sus letras hablan sobre críticas al gobierno (no solamente mexicano), sin embargo estas también hablan sobre mujeres y fiestas, en cuanto al sonido cada uno de los integrantes posee influencias diferentes y esto les permite fusionar diferentes géneros desde el rock y el rap hasta el funk o la cumbia, además este varía dependiendo del disco al que se le refiera, el cual siempre ha estado compuesto por dos bajos, lo cual hace que tenga un sonido explosivo según los propios miembros de la banda y de ahí el nombre de esta.

Donde jugarán las niñas (1997)

Que no te haga bobo Jacobo
Molotov coktail party
Voto latino
Chinga tu madre
Gimme tha Power
Mátate teté
Más vale cholo
Use it or lose it
Puto
¿Por qué no te haces para allá?... al más allá
Cerdo
Quítate que ma'sturbas (Perra arrabalera)

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Get Behind Me Satan

2010-05-30T18:57:00.013-03:00

The White Stripes es una banda estadounidense de garage rock. Se formó en 1997 en Detroit, Míchigan por la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White, (en la guitarra, piano y voz principal) y Meg White (en la batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años '60, caracterizado por su baja fidelidad de sonido y sus composiciones y arreglos simples inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country.

Get Behind Me Satan es el quinto álbum de estudio del dúo de rock The White Stripes. Fue lanzado el 6 de junio de 2005 a nivel mundial y un día después en Estados Unidos. Aunque sigue teniendo una producción básica como todos sus álbumes, Get Behind Me Satan marca un cambio desde su predecesor Elephant. Ahora con el uso del piano, la marimba y el triángulo. Tienen más marcados sus influencias blues.

Mas allá de estas formalidades es sin duda una de mis bandas favoritas y por alguna razón que desconosco es el primer disco de ellos que subo, este es un excelente album para viajar y llegar a destino de muy buen humor =)

Links:
http://www.whitestripes.com/
http://www.whitestripes.net/
http://www.myspace.com/thewhitestripes

celeste

The Withe Stripes - Get Behind Me Satan

Blue Orchid [2:37]
The Nurse [3:47]
My Doorbell [4:01]
Forever for Her (Is Over for Me) [3:15]
Little Ghost [2:18]
The Denial Twist [2:35]
White Moon [4:01]
Instinct Blues [4:16]
Passive Manipulation [0:35]
Take, Take, Take [4:22]
As Ugly as I Seem [4:09]
Red Rain [3:52]
I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet) [4:19]

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Creedence Clearwater Revival

2010-05-29T14:53:00.004-03:00

Día nublado, casi frió, poca luz, y el exceso de comunicacion intrapersonal que ese clima genera.
Así esta el día hoy. Y si hoy tengo que viajar en auto, este es el disco que quiero escuchar:
Rock and Roll de antaño, bien cuadrado, con riff clásicos, una voz mediosa y potente y toda una banda cruda cabalgando detrás hacen de las melodías la mejor compania con el momento.

Creedence Clearwater Revival se forma en 1957 bajo el nombre de The Golliwogs, pero no fue hasta 1967 que cambiaron su nombre a CCWR, por recomendación de la compañía discografica con la que venían trabajando (Fantasy Records), momento en que el titular de la compañía les ofrece grabar su primer disco.
De ahí en mas, la historia para los Fogerty y cia fue abrupta y vertiginosa, disolviéndose la banda en 1972, apenas 5 años después de Creedence Clearwater Revival (1968), y en los que su caudal compositivo seria abultado, publicando hasta tres discos por año.
Los conflictos entre sus integrantes, principalmente los hermanos Fogerty, fueron generando roces y peleas cada vez mas frecuentes, llevando a la banda a la disolución definitiva en 1972. Tom Fogerty, hermano de Jhon, fue el primero en abandonar el grupo, en 1971, dando el puntapié inicial a la ruptura posterior. Tom muere en 1990 por sida, contraído en una transfusión de sangre en una operación quirurgica.

El legado musical de los CCWR es extenso, dejando como banda 7 álbumes de estudio. Cada uno de los integrantes siguió sus carreras en solitario, componiendo nuevas canciones pero también incluyendo en sus recitales canciones pertenecientes a CCWR. La excepción fue Jhon Fogerty, quien no ejecuto canciones del grupo hasta 1987, debido a que no poseía los derechos para interpretarlos, debiendo pagar para hacerlo.

Creedence Clearwater Revival - The Complete Hit Album - 1

1. Who'll Stop The Rain
2. Proud Mary
3. Bad Moon Rising
4. Lodi
5. It Came Out Of The Sky
6. Tombstone Shadow
7. Suzie Q
8. Commotion
9. Up Around The Bend
10. Down On The Corner
11. The Midnight Special
12. Green River
13. Fortunate Son
14. Lookin' Out My Back Door
15. Cross-Tie Walker
16. Good Golly Miss Molly

Creedence Clearwater Revival - The Complete Hit Album - 2

1. Have You Ever Seen The Rain
2. Hey Tonight
3. Sweet Hitch-Hiker
4. Lookin' For A Reason
5. Hello Mary Lou
6. Don't Look Now (It Ain't Easy)
7. Someday Never Comes
8. I Put A Spell On You
9. Born On The Bayou
10. Long As I Can See The Light
11. I Heard It Through The Grapevine
12. Run Through The Jungle
13. Cotton Fields
14. Travelin' Band

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La esquina del Infinito

2010-05-24T00:00:00.002-03:00

Éste disco es para mi el mejor de La Renga. Escucharlo me pone "chispita" y me energiza: actitud ideal para emprender un viaje a donde sea y con quien sea.
El arte de tapa asimila ser una brújula, con un cielo de fondo... éste es el análisis "literal" del arte:

La tapa de la caja del CD consta esencialmente de un dibujo compuesto de una hoja de daga, de la cual surge como un mango un torso humano con vestido liso, con mangas que se amplían al llegar a las manos casi esqueléticas. el torso se diferencia de la hoja de daga a partir de una soga utilizada como cinturón. Donde debería estar la cabeza humana perteneciente al torso, hay en realidad una cabeza de león. El torso posee alas extendidas. Continuando por el mango se aprecian cinco aros, uno encima del otro, que pertenecen al mismo, y lo rodean, que terminan en las hojas de un cardo, del cual surge una flor. Este dibujo se sitúa con el mango hacia arriba, con una inclinación de aproximadamente 20 grados hacia la derecha desde la vertical. El fondo de la portada es un cielo nocturno, mercado por lo que parecería ser una especie de carta astral, que forma un círculo levemente corrido hacia la derecha.
Centrado en este círculo se ubica el dibujo de la daga. Siguiendo el mismo se incribe:

LA ESQUINA DEL INFINITO

De forma tal que ocupe toda la circunferencia, con grandes espacios entre palabras (casi 3 letras), y con la palabra "infinito" iniciando desde donde sobresale la empuñadura de la daga. La tapa utiliza negros, azules muy oscuros, grises fríos y blancos. Abriendo la tapa, se aprecia un dibujo de una escalera con curvatura en posición horizontal, que se extiende hasta el infinito. detrás de esta escalera, un marco de madera.Sostenidos en la escalera, dos humanos sin rostro, con direcciones opuestas.Una cola del mismo tipo de humano, cuya cabeza se sostiene sólo de sus manos de la escalera, llega a las ocho figuras. Todos estos humanoides tienen brazaletes en su brazo derecho. El humanoide que aparece en primer plano, en la derecha del dibujo, desaparece al desplegar totalmente la caja, dejando la escalera vacía.El dibujo utiliza los mismo colores que la tapa, excepto por el marco marrón. El CD es un cielo nocturno interrumpido en el sector inferior derecho, por una rosa personificada. Estilizada, de cabellos largos, desnuda, con el pimpollo saliendo de su mano derecha y sus piernas de tallos.Finalmente, digno de destacar es que las canciones contenidas en el CD, e la parte posterior de la caja, no están ordenadas, sino que se encuentran mezcladas y componen un único párrafo. Las ilustraciones son de Fito, Tachi y Chori Berisso; el diseño gráfico de Laura Varsky.

¿Y quién es Laura Varsky?

En 1999 se recibió de diseñadora gráfica en la Universidad de Buenos Aires, donde se ha desempeñado durante más de 10 años como docente dentro de la materia Tipografía.Desde el año 1996 trabaja de modo independiente. Sus primeros pasos se desarrollaron en el ambiente under e independiente del rock, más precisamente en el diseño de packaging de cd’s. Con el pasar de los años se ha especializado en la disciplina y ha trabajado junto a varios artistas argentinos, no sólo del rock, sino de otros géneros como el folklore y el tango.En los últimos años ha incursionado en el diseño editorial.

La Esquina del Infinito (2000)

Impecable manera de poner el track list!!!

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Californication

2010-05-22T13:49:00.005-03:00

Californication es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 8 de junio de 1999 por Warner Bros. Records. Producido por Rick Rubin, Californication marcó el regreso de John Frusciante, quien había aparecido previamente en Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik, como el guitarrista de la banda, en reemplazo de Dave Navarro. Con el regreso de Frusciante la banda cambió su estilo, resultando grabaciones radicalmente diferentes a las producidas con Navarro. El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas. yeah!!! jaaja ... bue esa es la info oficial ahora en una mirada mas subjetiva ... existe alguna canción que te de mas ganas de vivir que Scar Tissue??? excelente para viajar con amigos cantando a los gritos y revoleando melenas =P

Links:

http://www.redhotchilipeppers.com/

http://www.myspace.com/redhotchilipeppers

celeste

Red Hot Chili Peppers - Californication

01. Around the World

02. Parallel Universe

03. Scar Tissue

04. Otherside

05. Get on Top

06. Californication

07. Easily

08. Porcelain

09. Emit Remmus

10. I Like Dirt

11. This Velvet Glove

12. Savior

13. Purple Stain

14. Right On Time

15. Road Trippin

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El último concierto

2010-05-15T16:45:00.006-03:00

Aunque no soy muy asidua a escuchar Soda Stereo, creo que éste disco es muy "viajable". Al menos, encaja perfectamente en mi imaginación viajera: auto, vidrios bajados, manito afuera acariciando el viento, termo de mate estratégicamente ubicado en el piso del asiento de acompañante para que no se caiga, mate de madera con poca yerba (para evitar enchastres), pañuelo anudado en la cabeza bailando al son de las brisas violentas, sonrisa de 25 cm. de ancho, cantando al unísono con el co-equiper viajero "Hombre al agua , vooooces que se aaagiiiitaaaan, Hombre al agua baaaarco a la deeeeeriiiivaa".

Soda Stereo - El último concierto

Lado A

En la ciudad de la furia (Cerati) – 6:38
El rito (Cerati) – 7:05
Hombre al agua (Cerati / Melero) – 6:29
En el Séptimo Día (Cerati) – 4:56
Canción animal (Cerati / Melero) – 4:19
Trátame suavemente (Melero) – 4:04
Paseando por Roma (Bosio / Cerati) – 3:42
Lo que sangra (la cúpula) (Cerati) – 5:17
Zoom (Cerati) – 3:33
Signos (Cerati) – 4:31
Ella usó mi cabeza como un revólver (Bosio / Cerati / Ficicchia) – 4:39

Lado B

Disco Eterno (Alberti / Cerati / Bosio) – 7:35
Planeador (Bosio / Cerati) – 4:25
Luna roja (Cerati) – 5:36
Té para tres (Cerati) – 2:32
Cuando pase el temblor (Cerati) – 4:54
Claroscuro (Bosio / Cerati / Melero) – 5:36
Persiana americana (Cerati) – 4:43
Un millón de años luz (Cerati) – 5:55
Primavera 0 (Cerati) – 4:25
Cae el sol (Cerati / Melero) – 4:50
De música ligera (Bosio / Cerati) – 4:53

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Manal

2010-05-12T10:24:00.007-03:00

Manal fue una de las bandas fundadoras del rock argentino. El trío, integrado por Javier Martínez en batería, Claudio Gabis en guitarra y Alejandro Medina en bajo, hizo una particular relectura del blues en clave local. En ese sentido, las letras de Manal reflejan la vida urbana del Buenos Aires de fines de los años sesenta y principios de los años setenta. Vale la pena recordar canciones como «Avellaneda Blues», «No Pibe», «Avenida Rivadavia», «Jugo de tomate Frío», en donde una poética cuasi existencialista se despliega, cruda y directa, matizada por inconfundibles trazos de color local.

En su relativa corta historia, Manal edita dos discos long play, «Manal» (Mandioca, circa 1970) y posteriormente «El león» (RCA, circa 1972). Posteriormete se edita un album doble (bajo el sello Talent) que básicamente recopila los temas de los discos anteriores, sumando temas aparecidos en simples.
En 1980 el grupo vuelve a reunirse, realizando un estupendo recital en el Estadio Obras. También editan un disco.

Links:

http://www.myspace.com/gabisclaudio
http://www.myspace.com/manaljaviermartinezelprimero

celeste

Manal - Manal

1 Jugo de Tomate

2 Porque hoy Naci

3 Avenida Rivadavia

4 Todo El dia Me Pregunto

5 Avellaneda Blues

6 Casa con diez Pinos

7 Informe de Un Dia

Formato: mp3
Tamaño: 47 MB

Vox Dei

2010-05-08T22:15:00.005-03:00

Antes que nada, disculpen el extenso período de tiempo sin actualizar, hemos sufrido lo que se llama "falta de tiempo - días repletos de responsabilidades-.

Sus comienzos se remontan a una grabación del famoso tema "When a man loves a woman", de Percy Sledge. Allí, un sujeto de la discográfica Mandioca les dice que tenían un talento importante, que debían darle una oportunidad... pero que por favor, cambiaran el nombre con el que se presentaban: Mach 4. Es así como Willy (bajista) propone Vox dei, luego de haber leido la frase en latín "vox populi, vox dei". La idea era que dicho nombre fuera provisorio... pero ya sabemos que no fue así.
Mientras estaban grabando en los estudios de Mandioca se encontraban dos bandas más: Manal y Almendra y fue allí donde ocurrió un milagro -recuerda Wily Quiroga-:

Estabamos tocando todos en el teatro Payró y cuando nos fuimos al camarín viene un flaco, muy flaco, que nos dice: "loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?". Le dije: "sabés que tenés razón" y automáticamente ese día, mientras volvíamos en tren, empecé a hacer la traducción de las letras y empezamos a cantar en castellano. Era Luis Alberto Spinetta, que siempre la pone justa

Los primeros simples fueron "Azúcar amarga" (originalmente "Bitter Sugar"), "Quiero ser" y "Presente" (todos de 1969). Una de sus primeras presentaciones fue en el Festival Beat de la Canción, en junio del '69. Para Mandioca grabaron "Caliente" (1970), el primer disco. Luego se concentraron en la creación de una obra conceptual que vería la luz en febrero de 1971. "La Biblia" marcó todo un hito en la historia del rock nacional y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei en toda su carrera

«Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían "cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia"»

Su tercer disco, Jeremías pies de plomos, trajo consigo el peso del boom anterior, pero no por eso un material de mala calidad, todo lo contrario. Vox dei estaba en un momento único. Luego de ése disco, Soulé (guitarra y voz) decidió alejarse para comenzar con su carrera solista... pero fue por poco tiempo ya que no tuvo la aceptación que esperaba. A partir de allí, comenzaron las ideas y vueltas, los enfrentamientos, desacuerdos y demás...
Pero a pesar de todo eso, lo que hay que rescatar es que ellos fueron un pilar del rock nacional y qún hoy, siguen al pie del cañón... (perseverancia, le llaman)

Jeremías pies de plomos (1972)

01. Jeremías pies de plomo
02. Detrás del vidrio (parte I y II)
03. Juntando semillas en el suelo
04. Sin separarnos más
05. Ahora es el preciso instante
06. Ritmo y blues con armónica
07. Esta noche no parece igual
08. Por aquí se te echó de menos

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Sui Generis

2010-05-01T20:51:00.004-03:00

Si alguna vez yo hiciera algo interesante como para que alguien quisiera hacer una película sobre mí, definitivamente este disco formaría parte del OST de esa película. Como conté alguna vez cuando se subió en este blog Tango 4, Charly fue una parte muy activa de mi infancia y toda su época de Sui Generis mas, por eso para mi subir este disco es mas que un simple gusto encuadrado en un consigna … este post es una partecita de mi.

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían
escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria,
Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos
Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que,
tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un
recital), quedó convertido en un dúo.

Nito Mestre recuerda esos
momentos previos al show: «Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos
obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no
podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y
salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de
miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le
encantó».

Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano
(muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un
piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una
flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las
fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más
amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía
un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo
característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.

El
1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las
Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se
suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería,
respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García -
desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas
formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y
"Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".

El cuarto disco de Sui
Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la
cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y
la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación.
Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de
setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito
inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron
dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que
también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda
función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se
denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película
documental, ambos con el nombre del concierto.

A mediados de
diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis.
En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de
Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. En Montevideo, ante 16.000
personas, Nito y su banda arrancaron con "Fusia", la bella melodía de
PorSuiGieco, y "Toma dos blues". A continuación entró Charly y juntos
interpretaron "Confesiones de invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz",
"Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de
mentiras". Más adelante, el resto de Serú reemplazó a la banda de Mestre, para
hacer, entre otras, "No llores por mí, Argentina". Para finalizar, volvió Nito
con su gente y todos rememoraron "Eiti-Leda" y "Rasguña las piedras". Una semana
después, repitieron estos shows en Santiago de Chile.

En 1993,
Nito publicó "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más
importantes del dúo, pero con sonido de los '90. Con la producción de Daniel
Grinbank, el disco tuvo bastante aceptación del público. García, que siempre
había negado la posibilidad de reunirse con Nito para tocar juntos, reaccionó
con indiferencia, aunque sólo recién de una charla entre ambos se recompuso la
relación, que se había vuelto tirante. "Con Nito y el disco de Sui está todo
bien. Pero me hubiera gustado que me avisara antes y no cuando el proyecto
estaba terminado" (Clarín, 24/08/93). A Charly no le molestaba tanto que haya
grabado el disco, sino que Grinbank fuese su productor.

Durante
todo el 2000 se habló sobre el supuesto reencuentro del grupo. Y así se
concretó: toda la información al respecto está disponible en
BienvenidosAlTren.com, un website creado especialmente para la ocasión.

Links:
http://www.myspace.com/nitoycharly

celeste

Sui Generis - Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones (1974)

01-Instituciones

02-Tango En Segunda

03-El Show de los Muertos

04-Las Increibles Aventuras del Señor Tijeras

05-Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal

06-El Tuerto y Los Ciegos

07-Musica de Fondo Para Cualquier Fiesta Animada

08-Tema de Natalio

09-Para Quien Canto Yo Entonces

10-Juan Represion

11-Botas Locas

Formato: mp3

Tamaño: 98 MB

Bitrate: 256 Kbps

Almendra

2010-04-26T14:53:00.012-03:00

Ésta banda surgió como muchas otras: todos los integrantes eran compañeros del colegio que tenían algo en común: sus ganas de hacer música. Claro que Edelmiro, L. Alberto, Emilio y Rodolfo nunca creyeron que esas ganas de hacer música se convertirían en un pilar decisivo y fundador del rock argentino.
En 1968 (al año de formarse la banda) lanzaron su primer simple "Tema de Pototo" / "El mundo entre las manos" y pisaron fuerte en la mente de la gente, por su estilo refinado, arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras, que contrastaban con los estribillos del beat de moda.
A diferencia de Los Gatos, ellos comenzaron sus shows en provincias como Córdoba o Rosario y Emilio recuerda:

«Nos mandaban a tocar a clubes donde la gente quería ver a Los Iracundos o a Jolly Land y nosotros ibamos vestidos con camisetas, cuando los otros tipos iban con trajecitos de lamé y corbatita. (...) Para nosotros era como una cruzada abriendo orejas»

La bomba explotó en 1969: grabaron su primer LP. denominado Almendra, hicieron una millonada de recitales y se prepararon para lanzar su segundo disco en 1970. Tanto fulgor repentino lo único que provocó fue un desgaste entre los músicos. Corta duración intensa explicaría más tarde Emilio:

«La vida de Almendra fue corta pero muy intensa . Igual fue un corte medio abrupto para la gente, porque cuando nos separamos se estaba generando cada vez más adhesión hacia nosotros»

A los 9 años de la separación, intentaron volver... pero duró un par de recitales y la dura crítica por parte del público de creer que el retorno era netamente comercial.

La tapa de este disco fue dibujada por Luis Alberto Spinetta, quien llevo el dibujo a la RCA y la compañia accidentalmente pierde el dibujo que habia hecho Luis, en su lugar le dicen de publicar el album con una foto del conjunto, pero Spinetta no estaba de acuerdo y vuelve a hacer el dibujo tal cuál era el original que llevo por primera vez y finalmente el disco se edito con esa portada.

"Yo había hecho un original super laburado. Los tipos de la grabadora nos empezaron a bicicletear, diciendo que no sabían donde estaba. Nosotros no íbamos a permitir que el disco saliera sin eso. Yo tenía el dibujo bien claro en mi cabeza, y me fui a casa y lo hice de nuevo. No queríamos dejar las cosas en manos de tipos mediocres de la empresa, que hacen tapas de discos como si fueran chorizos."

La contratapa tiene una particularidad interesante... en vez de nombrar cada uno de los temas incluidos como normalmente se hace, ellos prefirieron "agruparlos" según ciertas características que se encontraban dentro del LP claramente explicadas:

En la parte superior, se visualiza la "lista de temas"

Explicativo que se encontraba dentro del LP

(Estaría bueno encontrar imagenes más grandes para poder apreciar este toque creativo...)

Almendra (1969)

Muchacha (ojos de papel)
Color humano
Figuración
Ana no duerme
Fermín
Plegaria para un niño dormido
A estos hombres tristes
Que el viento borró tus manos
Laura va

Formato: mp3
Tamaño: 34.86 MB
Bitrate: 192 Kbps

Los Gatos

2010-04-22T15:38:00.004-03:00

Los Gatos (conocidos también como "Los Beatles argentinos") tienen el -responsable- peso de ser la banda que dio orígen masivo al nivel discográfico del rock nacional.
Fue en el año 1966 cuando Litto Nebbia y Ciro Fogliatta armaron la banda para tocar en un bar bastante mítico: La Cueva. A ésta dupla, se les sumó Kay Galiffi, Alfredo Toth y Oscar Moro.
Alcanzaron a tener un repertorio de 50 temas y Nebbia recuerda:

«Para llenar toda la noche, de las diez a las cuatro, teníamos un repertorio de más de 100 canciones, además de lo que se improvisaba en el momento. Tocábamos mucha música de relleno, rock, blues, todo tipo de cosa y, entre medio de todo eso, tocábamos canciones mías que estábamos ensayando con la idea a grabar un disco algún día»

El primer simple que grabaron fue "La Balsa" / "Ayer nomás" y se llevaron una gran sorpresa: vendieron 200.000 placas!. Éste fue el puntapié que los lanzó a "la fama". Sin embargo, lo mejor de ésto no fue en si la fama, sino la semillita que plantaron, lo que daría lugar al lenguaje propio del rock argentino. Oscar Moro opinaba hace un tiempo:

«Ninguno de nosotros se dio cuenta en ese momento de que éramos el nacimiento de un movimiento. Había mucha bohemia y lo que queríamos de corazón era hacer lo que planeábamos. Jamás pensamos que el tema podía pegar tanto y que íbamos a ser uno de los grupos pilares del rock de acá. No nos dábamos cuenta, lo vivíamos de otra manera; nunca pensamos que se podría convertir en algo tan grande»

Como toda banda, tuvieron sus idas y vueltas y en el año 1969 la banda se separó durante nueve meses. En su retorno, había un cambio: Kay ya no estaba con ellos y lo reemplazaba un grandote que se hacía llamar Pappo. En el tercer disco de la banda (Beat Nº1) se observaban dos estilos bien marcados: una rama melódica (Nebbia) y otra bien rockera (Pappo).
El próximo disco que editaron, fue -según muchos- el mejor de todos, denominado "El rock de la mujer perdida" (1970) y en ese mismo año Pappo abandonó la formación para dedicarse a su propia banda. Su retirada hizo que se realizaran cambios dentro de los Gatos y Nebbia se calzó el bajo mientras Toth ocupaba el lugar de la viola. A pesar de que ellos sostenían que estaban buscando "otro sonido", lo que era evidente es que la despedida definitiva se avecinaba.

Los Gatos (1967)

La balsa
Ya no quiero soñar
Ríete
Lo olvidarás
Madre escúchame
Un día de otoño
El vagabundo
Ayer nomás
Me harás pensar en el amor
Mi ciudad
El rey lloró
Qué piensas de mí

Formato: mp3
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Ziggy Marley

2010-04-17T15:49:00.004-03:00

Hablar sobre la descendencia del ícono reggae es un tanto complicada... ya que según lo que me cuenta mi tío Wiki tuvo 14 hijos! con 8 mujeres distintas... ¡caramba Marley!
Para que tengan una idea, éste es el panorama:

1er hijo: Nicola Marley(1963), con Cheryl Murray
2ndo hijo: Sharon Marley (1964), de Rita (su mujer oficial)
3er hijo: Cedella Marley (1967), con Rita Anderson;
4to hijo: David "Ziggy" Marley (1968), con Rita;
5to hijo: Stephen Marley (1972), con Rita;
6to hijo: Robert "Robbie" Marley (1972), con Lucille Pat Williams, una de sus novias en Trench Town;
7mo hijo: Rohan Marley (1972) con Janet Hunt.
8vo hijo: Karen Marley (1973) con Janet Bowen;
9no hijo: Stephanie Marley ( 1974); (hija de Rita.. pero dicen que Bob no es su padre biológico... sin embargo él se hizo cargo)
10mo hijo: Julian Marley (1975), con Lucy Pounder;
11vo hijo: Ky-Mani Marley (1976), con Anita Belnavis;
12vo hijo: Damian Marley (1978), con Cindy Breakspeare;
13vo hijo: Makeda Marley (1981), con Yvette Crichton;
14vo hijo: Nahum Marley (1981), con Lucy pounder.

Pues bien... semejante estirpe trajo consigo un racimo de talentos esperados. La mayoría de ellos comparten el amor por la música y se dedican a ello.
Hoy vamos a hablar de Ziggy Marley quien ingresó en el mundo de la música con tan sólo 10 años, quedándose "tras bambalinas" mientras The Wailers cantaban a miles de personas.
Su primer banda se llamó "the melody makers" y tenía una mezcla de rock, blues, hip hop y por supuesto: reggae. Éste último estilo musical, nunca pudo separarse de él... (creo que por razones obvias, no?). Para sorpresa de muchos (incluyéndome) Ziggy tiene 12 discos en la industria musical. Aquí dejo el disco editado en 2008 : In Jamaica.

In Jamaica (2008)

01 Toots & The Maytals - 54-46 that's my numb 02:56
02 Jimmy Cliff - you can get it if you really 02:39
03 Desmond Dekker - israelites 02:47
04 The Abyssinians - satta massagana 03:41
05 The Heptones - book of rules 03:05
06 Dennis Brown - money in my pocket 02:31
07 Black Uhuru - guess who's coming to dinner 06:00
08 Wailing Souls - jah give us life (don't fe 04:02
09 Horace Andy - skylarking 03:09
10 Justin Hinds - carry go bring come 03:48
11 The Paragons - happy go lucky girl 03:18
12 Ziggy Marley - make some music 04:18
13 Delroy Wilson - better must come 02:44
14 The Wailers - mr. chatterbox 02:21
15 Peter Tosh - legalize it 04:38
16 Gregory Isaacs - poor and clean 03:38

* Dedicado al Rulo, que escucha reggae y reggae y reggae y un tantito más de reggae...

Formato: mp3
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Lp

2010-04-14T21:22:00.011-03:00

Ligia Piro es una talentosa JazzWoman argentina, de unos casi 40 años, que tiene la versatilidad de poder sonar como quiere, clásica, moderna o progresista, dependiendo de que decida hacer con sus interpretaciones. Desde los clásicos Standards de Jazz hasta Sting, pasando por Nirvana y algunos clásicos del Bossa Nova.
Una delicia sonora de contratiempos y escalas relativas (¿?)

Ligia es hija de Susana Rinaldi y de Osvaldo Piro.
Aquí una reseña que no se de donde salió, pero habla mas de su ella profesional.

Nació en Buenos Aires. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música L. Buchardo en canto, con los maestros Roberto Britos y África De Retes. En la escuela de teatro de Agustín Alezzo se formó como actriz. Trabajó en distintas obras de teatro, como “Vino de Ciruela” (dirección: Rubén Pires) y en musicales como “Nine” (dirección: David Leveaux), “Gotan” y “El romance del Romeo y la Julieta” (dirigidas por Manuel G. Gil) entre otras.
Avocada al jazz y a la bossa nova desde el año 1995, realizó presentaciones en todo el circuito porteño y festivales de jazz. Su carrera solista la llevó a grabar su primer CD: “LP” en el año 2003, el que presentó en distintos teatros de Bs. As: teatro PTE. ALVEAR, teatro ND ATENEO, LA TRASTIENDA, teatro LA COMEDIA (Rosario), etc.
En el año 2005 gana el Premio KONEX a mejor intérprete solista de jazz y recientemente lanza su segundo CD: BABY!

Ligia Piro - LP

1) Body and Soul
2) God bless the child
3) Waltz for Debby
4) Don't explain
5) Speak low
6) Chega de saudade
7) Anos dourados
8) Message in a bottle
9) Night and Day
10) Cry me a river
11) Summertime
12) Angel eyes

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Flia. Lennon

2010-04-11T16:11:00.005-03:00

Sean Taro Ono Lennon es un músico y compositor estadounidense, Sean es hijo de
Yoko Ono y John Lennon. Sean Lennon nació el 9 de octubre de 1975, Como su
hermanastro Julian, comenzó una carrera musical. Hizo su primera aparición en el
álbum Season of Glass, de su madre, Yoko Ono, en 1981.Después de una
colaboración con Lenny Kravitz en 1991, en el álbum Mama Said, sacó su primer
álbum, Into the Sun, en 1998. En 1999 sacó una compilación de remixes de Into
the Sun, en Half Horse, Half Musician.También ha hecho una aparición en 2000, en
el álbum Primitive de Soulfly, en la canción Song of son. Su último álbum,
Friendly Fire, ha salido a la venta el pasado 26 de septiembre de 2006, del cual
el single Dead Meat había salido el 10 de septiembre

Bueno después de esta breve e histórica introducción, eh aquí el primer LP de Sean Lennon, un chico que toda su vida será visto como "el hijo de", pero que a pesar de la grandeza de su padre, no se aprovecha de eso e intenta despegarse de su inconfundible imagen.

Links:
http://seanonolennon.com/
http://www.myspace.com/seanlennon

celeste

Sean Lennon - Into The Sun (1998)

1 Mystery Juice 5:26
2 Into the Sun 3:22
3 Home 3:05
4 Bathtub 4:00
5 One Night 2:06
6 Spaceship 4:17
7 Photosynthesis 6:46
8 Queue 3:45
9 Two Fine Lovers 3:17
10 Part One of the Cowboy Trilogy 1:48
11 Wasted 1:31
12 Breeze 3:57
13 Sean's Theme 5:52

Formato: Mp3
Tamaño: 43.1 MB
Bitrate: 128 Kbps
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Nuestro primer añito!!!

2010-04-07T14:49:00.005-03:00

1 año, 28 temas planteados, más de 120 discos postedos, muchos artistas y toda la música.
¡Muchas gracias a todos los que hicieron posible nuestro primer año de vida! A todos los que opinaron, participaron, descargaron nuestros discos y leyeron lo que teníamos para decir, dándonos ese impulso para seguir día a día con este proyecto que de a poquito va creciendo.
¡¡¡Feliz Cumpleaños a Todos!!!

Moreno + 2

2010-04-02T10:49:00.001-03:00

Moreno Veloso es el hijo, obviamente, del talentosísimo Caetano; y como de tal palo tal astilla, es muy talentoso también. El chango este, después de terminar la universidad y recibirse de Físico como Dios manda, dio rienda suelta a sus instintos musicales innatos y formo junto con 2 amigos Domenico Lancelotti (a quien conoce desde el colegio) y Kassin, un proyecto musical que llamaron "Proyecto + 2" con el cual han lanzado tres discos. En cada uno de estos discos, uno de los artistas figura como líder del proyecto acompañado de los otros dos (+2). Por razones semanales, el que tenemos hoy acá es Moreno + 2, disco que recomiendo personalmente bajar y guardar bien guardadito porque no es taaaan fácil de conseguir sin embargo es de escucha obligatoria. Enjoy =)

Links:

http://www.myspace.com/kassinplus2

celeste

Moreno + 2 - Máquina de Escrever Música (2000)

1. Sertão

2. Deusa Do Amor

3. Enquanto Isso

4. Eu Sou Melhor Que Você

5. Das Partes

6. Arrivederci

7. Assim

8. Para Xó

9. Esfinge

10. Rio Longe

11. O Livro & O Beijo

12. Nenhuma

13. Só Vendo Que Beleza

14. I'm Wishing

Formato: Mp3

Tamaño: 113MB

Bitrate: 320 Kbps

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Elevado

2010-03-31T16:49:00.001-03:00

El 9 de Diciembre de 1976, Luis Alberto Spinetta reía ante los ojitos cerrados de su hijo recién nacido: Dante Spinetta Salazar. En aquel momento, no sabía que el pequeño seguiría (por así decirlo) sus pasos. Pero no tardó mucho en darse cuenta, ya que 14 años después de dicho episodio, lo encontraría grabando canciones con rimas excelentes, y sobre todo: bien rapeadas.
En 1990 Dante formó junto con Emmanuel Horvilleur el dúo de rap archi conocido Illya Kuryaki and the Valderramas. De ésta formación nacieron 7 discos uno más original que el otro. Cosecharon infinidad de premios (incluso discos de oro y platino).
En muy buenos términos Dante y Emmanuel decidieron separase para comenzar sus carreras solistas. Ambos continuaron con sus estilos bien diferenciados (justamente lo que hacía tan rica la música que hacían juntos).
Su primer disco solista aparece en el mercado en 2002 llamado "Elevado" en el que se encuentra el sencillo "Donde Vas"; en 2007 lanza su segundo disco "El apagón" y éste año aparecerá Pyramide.
Dante supo abrir su propio camino en la música, traspasando la barrera del "hijo de..." con un estilo muy personal.

Elevado (2002)

01.El guatemalo
02.Dime como
03.Retrato de un dia en nuestras vidas
04.Dónde vas
05.Escaped
06.Mamita beatiful
07.Elevado
08.Titila
09.Lust crash & Tears
10 Narcoiris
11 Humo digital
12 Maybe its today
13.Ultramofo
14.Magia

Formato: mp3
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Jaco

2010-03-29T13:18:00.009-03:00

Que historia la de Jaco. John Francis Anthony Pastorius III conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.
Lo que hizo especial a Jaco fue que además de ser autodidacta, le dio un protagonismo al bajo que hasta el momento no tenia, hasta eso el bajo siempre fue un instrumento de acompañamiento mayormente, pero èl demostró la riqueza de este instrumento y la capacidad de realizar melodías completas por si solo, como así también improvisaciones o solos que hasta el memento en el mundo del jazz de eso se encargaban solo trompetistas o saxofonistas.
Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.
De chiquito ya se mostró talentoso, era el baterista de la banda Las Olas Brass, y haciendo deportes se lesiono una muñeca lo que le impedía seguir tocando la batería, entonces decidió cambiar roles con el bajista de la banda y se aprendió todo el repertorio en poco mas de una semana. Luego se hace mas famoso cuando graba el disco Bright Size Life acompañando al guitarrista Pat Metheny. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.
Jaco, era ferviente admirador de la banda Weather Report y antes de grabar su disco había tratado de maneras poco ortodoxas de convencer al líder de dicha banda que él era el mejor bajista del mundo y que debía tocar en la banda. Obviamente Zawinul se negó a recibirlo en la banda, pero más tarde después de escucharlo y con el abandono del bajista de la banda decidieron llamarlo a Don Jaco. Jaco tocó en la banda hasta el 81. Después formó su propia banda, Word Of Mouth, con la que tocó hasta el 84.
A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo le fue sustraído mientras jugaba un partido de baloncesto en las canchas de la calle 54 en Nueva York, como de costumbre dejaba el bajo apoyado en un banco sin prestarle atención mientras jugaba. Durante este tiempo simplemente se dedicaba a jugar al baloncesto y a vagabundear por las calles de Nueva York, consumido por una depresión galopante. El 11 de Septiembre de 1987, Pastorius, nada más salir de la cárcel por robar un coche y conducirlo por una pista de atletismo (tampoco tenía permiso de conducir), intento sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba en ese momento Alphonso Johnson, bajista a quien sustituyó once años atrás en Weather Report. Al ser obligado a abandonar el concierto, y en estado de ebriedad, se dirigió a un bar de la zona donde fue expulsado a la fuerza, tras alborotar y sabotear otro concierto que se estaba realizando. El vigilante de seguridad (cinturón negro de karate) al echarlo le propinó una paliza que lo dejó inconsciente y en estado de coma. Pocos días más tarde sufría un derrame cerebral que acabó con su vida. El homicida finalmente fue condenado, pero sólo cumplió 4 meses de los 5 años de prisión a los que fue condenado. =(

Links:
http://www.jacopastorius.com/
http://www.myspace.com/jacopastorius

celeste

Jaco Pastorius - Jaco Pastorius (1976)

1."Donna Lee" - originally credited Charlie Parker, actually Miles Davis – 2:27
2."Come On, Come Over" - (featuring Sam & Dave) Jaco Pastorius & Bob Herzog – 3:54
3."Continuum" - Jaco Pastorius – 4:33
4."Kuru/Speak Like A Child" - Jaco Pastorius & Herbie Hancock – 7:43
5."Portrait Of Tracy" - Jaco Pastorius – 2:22
6."Opus Pocus" - Jaco Pastorius – 5:30
7."Okonkole Y Trompa" - Jaco Pastorius & Don Alias – 4:25
8."(Used to Be A) Cha-Cha" - Jaco Pastorius – 8:57
9."Forgotten Love" - Jaco Pastorius – 2:14
10."(Used to Be a) Cha-Cha" (Alternate Take - Previously Unreleased) - Jaco Pastorius - 8:49
11."6/4 Jam" (Previously Unreleased) - Jaco Pastorius - 7:45

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Mi novio

2010-03-21T00:00:00.001-03:00

Hijo del reconocido guitarrista de jazz Walter Malosetti, Javier se destaca como bajista, a pesar de su habilidad y estudio en batería, guitarra, canto, piano y otros instrumentos. Durante su carrera participó como integrante del grupo de Luis Alberto Spinetta, con quien grabó discos como: "Pelusón of Milk", "Don Lucero" y "Exactas". También tocó con muchos grandes artistas entre los que se destacan Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross, Alfredo Casero y Baby López Furst. La cosa es que además de todo esto es mi novio, pero por unos problemitas de comunicación que tenemos en la pareja (problemas que trataremos pertinentemente en terapia) él todavía no se enteró.

Links:
http://www.javiermalosetti.com/
http://www.myspace.com/javiermalosetti

celeste

Javier Malosetti - Niño (2006)

01 - Niño
02 - Angel Band
03 - Advice
04 - Bring Me Your Cup
05 - Tell Me Something Good
06 - Wild West III
07 - Home
08 - Varsovia Stomp
09 - You Rascal You
10 - Anvers Dune
11 - Para Ir
12 - Money
13 - Eternal Father

Tamaño: 88 MB
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pass: fkmetal333

Picking up on the e-string - Carol Kaye

2010-03-19T17:42:00.008-03:00

Una imagen vale más que mil palabras no?...

Ella es Carol, tiene 75 años de vida y desde los 28 años toca el bajo (a los 14 comenzó con la guitarra). Tiene más de 10.000 grabaciones...
Quizás algunos creían no conocerla, sin embargo, después de pispearle un poquito su currículum vitae, vamos a sorprendernos al ver con quienes ha tocado, a saber: The Beach Boys, Phil Spector, The Doors, Ritchie Valens, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Glen Campbell, Leon Russell, Sonny & Cher, Joe Cocker, Barbra Streisand, Ray Charles, Frank Zappa, Ike & Tina Turner, Johnny Mathis, Simon & Garfunkel, The Righteous Brothers, The Marketts Herb Alpert, The Buckinghams, Paul Revere & The Raiders, Gary Lewis & The Playboys and the Monkees.
Así es, señores y señoras... ésta "nona bajista" (denominada así por Mariano) es una mujer super grossa!. La lista de sus contribuciones musicales es demasiado extensa, así que decidí dejarles éste disco que es netamente de ella y donde se aprecia totalmente a su fiel compañero de emociones.
Para saber un poquitito más de ella antes de bajar su disco, deben saber que empezó como contrabajista y se cambió al bajo electrico en el 63.
Además, desde 1969, se dedicó a la docencia y a escribir libros acerca del bajo y su técnica.
Sin duda, es una de las mejores, y mas contratadas, bajistas de sesión de la historia de la música moderna. Y su método de "tecnica del bajo electrico" es legendario, sino preguntenle a Paul McCartney o a Brian Wilson.

Disco 100% recomendable. Bajista 100% recomendable. Cuando sea grande, quiero ser como ella =)

Picking up on the e-string (1974)

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Prime Cuts - Tony Levin

2010-03-16T17:43:00.001-03:00

Tony Levin oriundo de Brookline es considerado "EL"bajista. Talentoso desde pequeño tocaba el contrabajo y la tuba hasta que cuando ingresó a la Rochester Philarmonic Orchestra un compañero le hizo escuchar rock y jazz y con gran entusiasmo cambió sus instrumentos por un Fender Precision Bass.
En la década del `70 se fue a probar suerte a Nueva York y allí trabajó como sesionista durante 10 años. Su huella quedó plasmada en muchisimos álbumes.
A fines de los 70 fconoció a Peter Gabriel y juntos tuvieron una magnífica química mutua. Y aunque muchos lo conocen gracias a ésta sociedad musical hay quienes coinciden que la época de mayor creatividad musical la tuvo junto a King Crimson (quien se disuelve en 1984).
Además de ser conocido por su virtuosismo, también lo es por ser el creador de la técnica "Funky Fingers" la cual consiste en golpear las cuerdas del bajo con unas baquetas colocadas en los dedos. Para ver cómo funciona la técnica, sólo basta escuchar "Steam" de Peter Gabriel o la versión en vivo de "The talking drum" de King Crimson.
Tony acompañó a muchas bandas renombradas en sus monumentables giras, entre ellos: Pink Floyd, Paul Simon, Dire Straits, Tim Finn, Herbie Mann entre otros.
En 1998 Tony junto a Mike Portnoy, John Petrucci y Jordan Rudess crearon la banda Liquid Tension Experiment, formación que grabó dos discos: Liquid Tension Experiment y Liquid Tension Experiment 2.
En el 2004, Trey Gunn dejó King Crimson y Robert Fripp consideró y reclutó a Levin como bajista nuevamente. Más allá del posible futuro de King Crimson, y con muchas más dudas si van a volver a las giras, Tony Levin ahora es nuevamente miembro de la legendaria banda. Como dicen, siempre se vuelve al primer gran amor.
Cabe destacar, que pese a que sólo tiene dos discos bajo su nombre, su discografía es realmente incalculable ya que ha contribuido en cientos de bandas y solistas.

Prime Cuts (2005)

1. Kindred Spirits
2. T & T Vignette (Unreleased Track)
3. Another Dimension
4. Dark Corners
5. Brother's Keeper
6. Endless

Formato: flac.
Parte 1 - 90.11 MB
Parte 2 - 90.11 MB
Parte 3 - 90.11 MB
Parte 4 - 77.76 MB
Pass: threemoretime

Tiki

2010-03-13T19:59:00.005-03:00

Está considerado como uno de los mejores bajistas del actual panorama musical mundial. Su currículum se extiende por todas las músicas y por una habilidad inusual para controlar enseguida cualquier instrumento que vea tocar. En 1999 comenzó su carrera en solitario y de ella han surgido ya tres dulces y excelentes frutos. Es… Richard Bona. Bona cierra su primera trilogía con “Mumia: the tale"

Hay historias que siempre gusta contar. Algunas se utilizan simplemente para hacer dormir a los niños o para conquistar a las chicas. Otras son más modestas, pero no por ello menos apasionantes, sobre todo porque suelen ser reales. Hoy en día, el nombre de Richard Bona es conocido en el mundo entero, pero no era así en 1967, cuando vino al mundo en Camerún, concretamente en la aldea de Minta.

Los africanos no magrebíes suelen atender todavía mucho al concepto tribal en la organización de las aldeas y mantienen vivas muchas de sus tradiciones ancestrales. Según éstas, Bona no era ni un espíritu dotado ni su nacimiento anunciaba nada anormal. Pero esas tradiciones también se equivocan y las profecías de los más ancianos no siempre se cumplen. Cuando era crío, a la edad de cinco años, el pequeño Richard acompañaba a sus cuatro hermanas y a su madre a la pequeña iglesia que ya se había instalado en la aldea. Allí cantaba y allí decidió cambiar las predicciones sobre su futuro: quiso ser un griot. Los griots siguen pululando por el Africa subsahariana viviendo de un modo nómada y ofreciendo sus canciones e historias por unas pocas monedas a quienes les quieren escuchar. Estas se depositan en la kora, el instrumento con el que se acompañan, por las ranuras que la calabaza que hace las veces de caja de resonancia tiene a los lados. No era (nunca ha sido en ninguna parte) una profesión que animara a sus padres aun cuando ya había precedentes familiares, pero…

A los once años ya trabajaba como profesional ofreciendo conciertos con un pequeño grupo de amigos. No tenían instrumentos, así que… se los fabricaban. Con unos cables de frenos de una bicicleta y una lata de gasolina vacía hacían una guitarra. O algo que se le parecía. Bona demostró enseguida que, para eso, sí era un superdotado: veía tocar a alguien cualquier instrumento y, sólo mirando, era capaz de aprender a tocarlo. “No es ninguna habilidad especial, en serio. Es sólo fruto de la pobreza y de la necesidad. Tú imagínate que eres ciego: el primer día que entres en una habitación tropezarás con todo, el segundo ya sabrás dónde están los muebles y, en una semana, serás capaz de correr por ella sin tropezarte con nada. La falta de la vista hace que desarrolles otros sentidos. Con la música es igual. Si no dispones de métodos, de vídeos o de discos para aprender, lo único que puedes hacer es mirar, observar cada cosa y memorizarla en tu cabeza para tratar de repetirla cuando tengas un instrumento como ése entre las manos”, cuenta quitando importancia a la anécdota. Bona aparece en un hotel de Madrid después de un día agitado promocionando su nuevo disco, “Mumia: the tale”. El recordar cosas de su infancia le hace soltar una mueca de sonrisa de vez en cuando. Su pelo, perfectamente ordenado en pequeños tallos anudados, delata su origen, aunque él siempre se ha mostrado muy orgulloso de él. Sabe que hoy se le respeta mucho más que cuando apareció por el primer club nocturno que se abrió en Minta.

Todavía era un adolescente y, como a toda la gente de su edad, aquel edificio puesto en marcha por unos inversores europeos le atraía como un imán. En la puerta, un cartel escrito a mano indicaba en la lengua natal (el douala, una de las doscientas que se pueden encontrar en Camerún) que se buscaban músicos para formar la orquesta que, por las noches, animaría el baile y pondría fondo sonoro a las consumiciones que los más pudientes pudieran realizar en el local. El ni lo pensó: se presentó y exhibió sus habilidades. Lo bueno de que le contrataran no fue únicamente asegurarse un sustento, ni siquiera que le proporcionaran una guitarra de verdad. Lo más fascinante era que el dueño del local permitió a Bona escuchar su colección de discos a fin de que preparara, con la orquesta, un repertorio de standards amplio y variado. Allí había más de quinientos discos y él los escuchó todos una y otra vez aun cuando sus compañeros ya tuvieran más que listo el programa de cada noche. Fue entonces cuando descubrió el jazz, aquella música que permitía improvisar según soplara el viento. Nunca lo olvida.

Llegaba a ensayar hasta doce horas diarias con los instrumentos más diversos, pero… un día tuvo una revelación. Escuchó a Word of Mouth, un grupo que funcionó entre el 80 y el 84 (no confundir con los mediocres raperos norteamericanos del mismo nombre) y cuyo bajista era Jaco Pastorius. “Cuando entré en el bajo fue a partir de él. Tenía una cualidad enorme: si le conocías en un disco tenías que escucharle en todo lo que había hecho. Todos los bajistas de aquella época eran estupendos porque todos se fijaban en Jaco y Jaco les llevaba por todas las posibilidades del bajo. Todos le conocían muy, muy a fondo”.

Recientemente, para los curiosos, ha aparecido un álbum de homenaje a esa época de la obra de Jaco Pastorius. El disco, “Word of Mouth revisited”, está firmado por la Jaco Pastorius Big Band, que no es sino una reunión de algunos de los compañeros que el legendario bajista tuvo en sus días con la Peter Graves Orchestra. El CD, absolutamente magnífico, recupera material de la época supliendo la figura de Jaco con los mejores bajistas de la actualidad: Marcus Miller, Victor Bailey, Christian McBride, Gerald Veasley y, por supuesto, Richard Bona. “No sabía que ya hubiera sido publicado. Hacerlo fue una experiencia muy bonita porque esas canciones son las que me hicieron dedicarme a este instrumento. Peter me llamó, me contó el proyecto y me propuso participar en él. Y fue un placer hacerlo. Mi parte la grabamos en Miami, con un ambiente muy cordial y encantador. Estoy deseando escuchar cómo ha quedado”.

Ya especializado en el bajo, pero conservando también sus virtudes con todos los instrumentos que había aprendido a tocar, Bona viajó a París, la tierra prometida de todos los músicos africanos que quieren dar a conocer su obra en Europa. Allí no tardó en hacer amistades: Manu Dibango, Marc Ducret, Didier Lockwood… Allí conoció también a Salif Keita (el maestro albino de Malí que, curiosamente, colabora en “Mumia: the tale”) y a Joe Zawinul, el músico que, actualmente, Bona considera como “el maestro de maestros”, el sucesor de esa estirpe que identifica a los Miles o a los Pastorius y que, de vez en cuando, aparecen en la música contemporánea.

Zawinul fue quien animó a Bona para que viajara a Nueva York y se integrase en el Zawinul Syndicate, una tentación demasiado poderosa para decir que no. En Weather Report, la anterior formación de Zawinul, el bajista que dejó impronta fue, precisamente, Jaco Pastorius. Trabajar con aquel hombre era como cumplir un sueño. Y el sueño se cumplió: Bona aterrizó en el JFK de Nueva York en 1995 y, tras un año trabajando con su mentor, se convirtió en el bajista más solicitado de la escena jazzística, codeándose en los rankings de virtuosismo con el mismísimo Marcus Miller. Bob James, Jon Lucien, Larry Coryell, Bobby McFerrin, Mike Stern… todos querían a Bona en su alineación, ya fuera para grabar o, sobre todo, para girar. Era una absoluta garantía y un saco sin fondo: sabía tocar todo con cualquier instrumento. “Es muy difícil para mí valorarme como instrumentista. Sólo sé que tengo una disciplina enorme y que, practicando tantas horas como yo lo hago, es imposible tocar mal. Domino mi instrumento porque he aprendido a tocarlo y no dejo de hacerlo. Para mí ya es algo natural”, comenta.

Otro de los que no le perdió de vista fue Pat Metheny, el guitarrista por antonomasia. Metheny conocía bien las habilidades de Bona como multiinstrumentista y solicitó sus servicios para “Speaking of now” (02) y para la gira posterior. “Nos encontramos en el Festival de Vitoria. Me comentó que estaba buscando un percusionista pero que no me lo podía ofrecer a mí porque me sabía ocupado. Le dije que no era así, que había terminado mi contrato con la Columbia y que me apetecía hacer algo diferente antes de grabar un nuevo álbum. No hubo más que hablar”. ¿Para qué? Dos monstruos de ese calibre hablan siempre el mismo lenguaje y el público lo pudo comprobar cuando el año pasado el “group” de Metheny apareció por tierras españolas con Bona como una de las principales atracciones.

Antes de trabajar con Metheny, Bona ya había intentado mostrarse en solitario. Lo hizo con “Scenes from my life” (99) y “Reverence” (01). Aquellos álbumes presentaban al camerunés en plena eclosión. Siempre se le había visto interpretando música de otros, pero en sus discos plasmaba su fusión cultural aunando en sus canciones la raíz de su patria, la influencia europea y el jazz americano. Los dos discos eran los vértices de un triángulo que ahora cierra “Mumia: the tale”. “Son como una trilogía que expone diferentes facetas. Por eso cada disco tiene una continuidad con el siguiente y con el anterior. Me considero un contador de cuentos, aunque en el futuro quiero hacer otra cosa de la que no quiero decir nada”, comenta. El disco nació tras una selección de la inmensa colección de canciones que Bona guarda en su bolsa de viaje. “Tengo dos estudios: uno fijo, en casa y uno móvil. Eso me permite estar siempre grabando y no te miento si te digo que puedo tener sesenta o setenta canciones compuestas. Me preocupa no tener canciones cuando tengo que grabar un disco y, de este modo, hago desaparecer ese problema. Cuando tengo que grabar voy a mi banco de datos y busco conexiones entre lo que he compuesto. Me hago una idea de cómo quiero que sea el disco y elijo el material para arreglarlo y volverlo a grabar”.

En total son tres discos en cinco años, aparte de su tremenda actividad como sideman. “Y dos casas de discos, y un montón de colaboraciones… No tengo conciencia de la velocidad a la que trabajo y no sé si estoy yendo muy rápido o muy lento. La cosa va como va, a su tiempo, como el cuerpo la pide. No es algo que dependa mucho de mí”, indica Bona gesticulando con la manos y exhibiendo esos dedos largos que le permiten realizar proezas sobre un mástil.

A uno se le ocurre que, quizás, esa actividad y esa progresión en la popularidad no habrían sido tan rápidas si hubiera permanecido en Europa en lugar de aceptar la propuesta de Zawinul. “No lo sé. Ni me lo planteo. Tiene que pasar lo que tiene que pasar y en el momento en que tenga que pasar. Creo que tomé la decisión de ir a Estados Unidos cuando tenía que hacerlo y salió lo que salió. Hay cosas que son diferentes en Europa y en Estados Unidos y, a lo mejor, algunas me han venido bien. Entre los músicos americanos todo se hace más crudo, no se cocina tanto. Te llaman para tocar y enseguida estás tocando. En Europa, sin embargo, todo se piensa más. Los artistas son más creativos y construyen hasta el mínimo detalle antes de llegar a darle una forma concreta. Cada manera de ser tiene sus pros y sus contras, sus cosas positivas y negativas, y yo intento coger de cada una de ellas lo que me parece mejor”.

Aunque Richard Bona siempre es muy bien recibido en España, nuestro país no está presente en sus planes más inmediatos. Las primeras actuaciones una vez publicado “Mumia: the tale” serán por el norte de Europa y sólo llegarán a territorio latino en el mes de marzo o abril. La relación del bajista con el público español es excelente y aún recuerda con agrado su progresión en nuestro país. “Es un público muy fiel al que valoro mucho, ya que en España tienen muy buena música y grandes artistas. El conocimiento que la gente ha tenido de mí aquí se ha gestado, además, por el boca a boca, sin ningún tipo de promoción, y pasando de tocar en sitios pequeños a participar en festivales. ¡Imagínate! En España ha sido en el único sitio del mundo en el que me han tirado unas bragas al escenario. ¡Ja! Lo recuerdo muy bien: fue en Las Palmas”.

La gira de Bona ha tenido que ajustarse, como todo lo que hace este hombre, a una agenda complicada. En este año ha vuelto a grabar con Metheny, pero también lo ha hecho con Mike Stern, Sadao Watanabe y el músico con el que más se ha divertido nunca, George Benson. “Fue estupendo. La primera vez que aparecí en la televisión de Camerún tenía unos trece o catorce años. Era en un concurso para críos en el que teníamos que cantar una canción que fuera popular. Yo elegí ‘Give me the night’, de Benson”.

Como decía al principio, hay historias que resultan agradables de contar. Resulta asombroso comprobar lo que puede conseguir a lo largo del tiempo un chaval africano de trece años participando en una especie de OT. “Canto a la vida, canto al amor, canto al respeto… Cada día que paso he amado y respetado más que el día anterior. Puede parecer una simple norma religiosa, pero es mi política”, dice Bona mientras nos despedimos.

Richard Bona - Tiki (2005)

01. Please Don't Stop (3:59)
02. Dipama (4:26)
03. Tiki (4:40)
04. Kivu (1:26)
05. O Beta O Siba (4:47)
06. Esoka Bulu (Nigth Whisper) (4:01)
07. O Sen Sen Sen (4:42)
08. Manyaka O Brazil (4:06)
09. Three Women (3:15)
10. Ba Senge (4:09)
11. Ida Bato (Ancient song 1789) (1:10)
12. Akwa Samba Yaya (5:01)
13. Calçadao de Copacabana (4:07)
14. Samaouma (4:53)
15. Nu Sango (1:19)

Formato: Mp3
Tamaño: 154MB
Bitrate: 320 Kbps
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Leche y Miel

2010-03-11T10:41:00.008-03:00

Supone el primer álbum póstumo con nuevas composiciones de Lennon, grabadas durante los últimos meses de su vida y en las sesiones de Double Fantasy. Milk and Honey era el proyecto de la pareja como sucesor de Double Fantasy, si bien la muerte de Lennon causaría el archivado temporal del material hasta que Yoko se vio capaz de completarlo. En esta ocasión, el material de Ono está compuesto de nuevas grabaciones registradas durante los preparativos del álbum en 1983. Por otra parte, el material de Lennon, procedente en su mayor parte de los ensayos, tuvo un mayor impacto comercial. Eso dice Don Wikipedia (el tío de Amelie!). La cosa es que el disco esta bueno pero por cuestiones obvias los fans (que mucho no la quieren a Yoko) lo vieron mas una jugarreta comercial, sobre todo cuando vieron que la "dulce" Yoko la levanto en pala. A pesar de todo eso es un disco que merece ser escuchado.

Links:

http://www.johnlennon.com/

celeste

John Lennon & Yoko Ono - Milk and Honey (1984)

1 I'm Stepping Out
2 Sleepless Night
3 I Don't Wanna Face It
4 Don't Be Scared
5 Nobody Told Me
6 O'Sanity
7 Borrowed Time
8 Your Hands
9 (Forgive Me) My Little Flower Princess
10 Let Me Count the Ways
11 Grow Old With Me
12 You're the One

Formato:mp3
Tamaño: 169 Mb
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Michael Hutchence

2010-03-05T17:28:00.005-03:00

Michael era el cantante de INXS y pudo grabar varios discos como banda, pero la suerte no lo acompañó a la hora de poder promocionar su disco solista.
El 22 de Noviembre de 1997 apareció muerto en la habitación de un hotel, a días de comenzar la gira con INXS como festejo de los 20 años de la banda.
Las hipótesis que rondan alrededor de su muerte son dos: hay quienes dicen que se ahorcó con su cinturón colgándose de la puerta de la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel en Sidneyy otras fuentes afirman que fue un suicidio involuntario debido a una técnica autoerótica de propiciar orgasmos durante la masturbación por asfixia (asfixia autoerótica), encontrándose en su cuerpo un cóctel de drogas recetadas, tales como el Prozac.
Sea como sea, el ambiente musical lloró su partida.
En el año de 1999 en un acto póstumo, salió a la venta el primer y único álbum como solista de Michael Hutchence, con colaboraciones de Andy Gill y Bono (quien le dedicó el tema "One" en una presentación en vivo para su gira Pop Mart en la ciudad de México en Diciembre de 1997).

Michael Hutchence (1999)

"Let Me Show You"
"Possibilities"
"Get on the Inside"
"Fear"
"All I'm Saying"
"A Straight Line "
"Baby It's Alright"
"Don't Save Me from Myself"
"She Flirts for England"
"Flesh and Blood"
"Put the Pieces Back Together"
"Breathe"
"Slide Away" (featuring Bono)

Formato:mp3
Tamaño: 79.29 mb
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American VI: Ain’t No Grave

2010-03-03T17:02:00.006-03:00

Jhonny Cash fue un hombre de la década del treinta, cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Hombre de voz profunda, íntegra... azul.
Muchas de las canciones de Cash, tratan de la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas, llenas de vitalidad o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril.

Cuando el productor Rick Rubin describe el último álbum de Johnny Cash, "como de otro mundo", no bromea. El titán de la música country, que falleció hace casi siete años, regresa de entre los muertos de la mano del sello de Rubin, American Recordings, que para conmemorar el 78 aniversario de su nacimiento lanzan un disco póstumo, el segundo de Cash, con material inédito.
El disco viene de las mismas sesiones que American V: A Hundred Highways, lanzado en el 2006 y obtuvo el primer puesto en las listas de pop en 37 años para Cash. Las pistas fueron grabadas en la casa junto a un lago que el hombre de negro tenía cerca de Nashville justo antes de su muerte en septiembre del 2003, a los 71 años.

Un material que no vio la luz en su momento ya que Rubin decidió retrasar el lanzamiento de VI para que no compitiera con todas las reediciones de Cash presentes en el mercado.
El nuevo álbum contiene las canciones originales de Cash 1 Corinthians: 15:55, cuyos versos vienen de la Biblia. Los discos también presentan a Cash con aires góticos, dark, reconocido por su versión de Hurt de Nine Inch Nails y el video que le valió un Grammy. Los amigos de Cash han afirmado que esa no fue una fiel representación de su divertida personalidad.
Extraido de: http://www.adn.es

American VI: Ain´t No Grave (2010)

01 – Ain’t No Grave
02 – Redemption Day
03 – For The Good Times
04 – I Corinthians 1555
05 – Can’t Help But Wonder Where I’m Bound
06 – Satisfied Mind
07 – I Don’t Hurt Anymore
08 – Cool Water
09 – Last Night I Had The Strangest Dream
10 – Aloha Oe

Formato: mp3
Tamaño: 49.95 MB
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Sublime

2010-02-24T10:08:00.004-03:00

Este disco fue el responsable de la fama de Sublime, es el tercero y salió en Julio del 96 dos meses después de que el cantante y líder Brad Nowell muriera de una sobredosis de heroína a los 28 años de edad y a solo una semana de su casamiento con Troy Dendekker. La banda se separó poco después de esto, pero el disco fué y continúa siendo un éxito. Desde su lanzamiento ha vendido 17 millones de copias (un numerito). Luego de esto se hicieron muchas recopilaciones y tributos pero ninguna tan buena como este inmejorable disco.

(*) Wikipedia nos cuenta un detalle de color: "... La banda decidió separarse poco después, pero el álbum continuaría siendo criticado por su lanzamiento en Julio, entonces el obviamente inapropiado nombre del disco "Killin' It" sería descartado y entonces se lanzaría como un álbum autotitulado ..."

Links:
http://www.myspace.com/sublime

celeste

Sublime - Sublime (1996)

Garden Grove

What I Got

Wrong Way

Same In The End

April 29th, 1992

Santeria

Seed

Jailhouse

Pawn Shop

Paddle Out

The Ballad Of Johnny Butt

Burritos

Under My Voodoo

Get Ready

Caress Me Down

What I Got (Reprise)

Doin' Time

Tamaño: 81 MB

Formato: Mp3

Bitrate: 192 Kbps

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Unplugged in New York

2010-02-21T16:43:00.002-03:00

Último disco de la banda y una excelente muestra de la calidad musical de Cobain y cía., en el cual muestran que no necesitan una distorsión y una Stratocaster para decir su música.
Un repertorio elegido criteriosamente que combina canciones propias y varios covers de bandas del agrado de Kurt: The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets (que estuvieron acompañándolos en los 3 covers que hicieron de ellos) y Leadbelly; Y los minuciosos arreglos de cuerdas que acompañan las guitarras, mas la sorprendente actuación de Dave Grohll, quien dejo de lado su potencia para tocar la batería de manera mas suave.
El resultado? Kurt Cobain brillando durante todo el recital.
El recital fue grabado el 18 de Noviembre de 1993. Kurt muere el 5 de Abril (algunas pericias dicen que fallecio el 4 de Abril) de 1994. El disco sale a la venta el 1 de Noviembre de ese mismo año.

Destaco: "The man who sold the world", "Pennyroyal Tea", "All apologies", "Something in the way", "About a Girl", y la increíble e irrepetible versión de "Where did you sleep last night", en la cual kurt deja todo. Desgarradora.

Y los lirios y las velas negras, decorando un funeral...

Nirvana - MTV Unplugged in New York (1994)

"About a Girl"
"Come As You Are"
"Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (Kelly/McKee; The Vaselines)
"The Man Who Sold the World" (David Bowie)
"Pennyroyal Tea"
"Dumb"
"Polly"
On a Plain"
"Something in the Way"
"Plateau" (Kirkwood; Meat Puppets)
"Oh, Me" (Kirkwood; Meat Puppets)
"Lake Of Fire" (Kirkwood; Meat Puppets)
"All Apologies"
"Where Did You Sleep Last Night?" (Leadbelly)

Tamaño: 90 MB
Formato: Mp3
Bitrate: 256 Kbps

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