Gracias Luis Alberto Spinetta.

La tuya es un alma de diamante, que ahora va a brillar en el sol.

Rocanrol Lacrimógeno

Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota es la banda que más sentimientos moviliza. Hoy disuelta y con 10 años de no presentarse en vivo, sigue siendo la banda que mas sentimientos despierta y la que mas imaginario ha generado alrededor suyo. Su análisis ya no es musical sino sociológico. Por eso elegir un disco de esta banda, y solo uno, es una tarea casi imposible.

Pero tal vez el que mejor engloba la obra total de Beilinson-Solari sea Luzbelito y digo esto porque es un trabajo que tiene el rocanrol de sus primeros momentos y la experimentación que la banda (dúo) asentaría en sus dos discos posteriores. Pero digo esto con poca seguridad Los Redondos son lo que son porque tienen lo que tienen los mejores grupos de la historia de la música universal: “grandes discos”.

El álbum está impregnado de una gran y sofocante oscuridad tanto en lirica como en sonidos, que hacen recordar a bandas de hard rock de fines de los sesenta y principios de los setentas. Y hasta un poco del llamado rock alternativo de fines de los noventa, si se me permite el atrevimiento.

El arte de este disco fue ganador del premio ACE al "Mejor diseño de portada para disco", en 1997. Y es considerado uno de los mejores packaging de la historia del rock argentino. Años más tarde muchas bandas tomarían partido y abandonarían las cajitas de plástico para comenzar a crear “arte” en el embalaje de los CD’s.

Ricardo ‘Mono’ Cohen, que en realidad firma con el pseudónimo de Rocambole. Es un profesor universitario de Bellas Artes, pero principalmente es un artista plástico y diseñador gráfico ligado absolutamente a la cultura rock. Entre otros trabajos Cohen estuvo a cargo de todo el aspecto visual de Los Redondos a lo largo de su historia. Y aplico sus conocimientos y técnicas aprendidas en cada oportunidad que tuvo.

En este caso la tapa de Luzbelito nos presenta desde una foto y apoyado sobre un pedestal al protagonista del disco: un tipo “que está creído que nació en Belén”. La imagen alrededor de volutas de humo presagia algo sombrío y perturbador. Esa es la tapa pero el trabajo real de Rocambole es un busto de la testa del personaje, que porta lentes de sol y es coronado con una vela encendida. El busto mide entre 30 y 40 centímetros y pesa alrededor de seis quilos. Estos datos fueron de conocimiento público porque el busto fue robado en una muestra que brindo el artista en 1996 (en La Plata). Años más tarde (en 2005) la estatuilla es encontrada en un allanamiento policial, también en La Plata.

  

Aparte de adornar la portada del disco, la imagen de la estatuilla invade el booklet (el librito) del CD’s aunque a veces lo hace en forma de cráneo. El nivel de "unión" que produjo el artista es total ya que es imposible pensar en Luzbelito o escuchar ese nombre sin que se nos venga a cuenta la imagen del busto de Rocambole. Y eso es haber alcanzado satisfactoriamente el objetivo que se propone todo aquel que se encargue de realizar el “arte” de un disco.

Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota - Luzbelito - 1996

   1. "Luzbelito y las sirenas" (4:06)

   2. "Cruz Diablo!" (4:13)

   3. "Ella baila con todos" (5:00)

   4. "Fanfarria del cabrío" (5:09)

   5. "Nuotatori professionisti" (4:42)

   6. "Blues de la libertad" (5:01)

   7. "La dicha no es una cosa alegre" (5:38)

   8. "Me matan Limón!" (3:35)

   9. "Rock Yugular (Canción De Amor) (7:05)

  10. "Mariposa Pontiac - rock del país" (4:43)

  11. "Juguetes perdidos" (7:10)

Tres temas tres

Ella baila con todos -  Nuotatori professionisti - La dicha no es una cosa alegre

 Músicos:

    * Voz: Indio Solari

    * Guitarra: Skay Beilinson

    * Bajo: Semilla Bucciarelli

    * Saxo: Sergio Dawi

    * Batería: Walter Sidotti

    * Teclados: Lito Vitale en "Blues de la Libertad", "Mariposa Pontiac/Rock del País" y "Rock Yugular (Canción De Amor)"

    * Trompeta: Rodolfo Yoria en "Fanfarria del cabrío"

PD: Al verme en la tarea de hablar de este disco. Un favorito personal desde su primera escucha a fines de los noventa. Decidí comprármelo y tenerlo físicamente algo que cada vez menos gente hace. Pero que recomiendo de corazón.

Basta.

Motivados por la tristeza, el dolor y la bronca. Un grupo de amigos ligados fuertemente al rock hemos decidió hacer una campaña de concientización para que las bengalas, tres tiros y demás productos de pirotecnia dejen de ser usados por parte del público. Tanto en los recitales como en los partidos de fútbol.

Creemos que este es el momento para que entre todos colaboremos y se dé un mensaje desde todos los lugares posibles para que se dejen de emplear estos elementos que tanta preocupación y dolor han traído al pueblo argentino en general. Los trágicos hechos son de público conocimiento y los numerosos intentos por frenar su uso también pero al parecer no han sido suficientes.

Nuestro pequeño aporte es la creación de estas dos imágenes para que sean usadas y distribuidas por todo aquel que así lo desee. En ambas imágenes se ha dejado espacio para que todos aquellos que se quieran sumar coloquen sus nombres, logos o direcciones. Están pensadas (especialmente por sus dimensiones) para las redes sociales, blogs, etc. Y de esta forma aprovechar el gran poder de estos medios y llegar a la mayor cantidad de gente posible. De la misma forma que hicimos nosotros invitamos a todos los que quieran sumarse a crear imágenes, textos, etc. para que se dejen de usar estos mortales artículos de pirotecnia, tanto en los partidos de fútbol como en los recitales.

Eduardo Pece DNI 30235376

IMAGEN 1 para webs, redes sociales, perfil de usuario, avatars, etc:

http://bit.ly/mnjp30

http://tinyurl.com/3odjj9f 

http://tiny.cc/i5a10

IMAGEN 2 para blogs, webs, banners, etc:

http://tiny.cc/r2fv8 

http://bit.ly/k0yDg9

http://tinyurl.com/3tsolxt

Las Imágenes fueron creadas por Carla Coledani y Eduardo Pece. Y están bajo la licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 2.5 Argentina.

Rara - Juana Molina

Diseñar el arte de un disco, desafía y enamora a cualquier diseñador. Es el "recreo" en dónde la premisa del tan cuestionado y discutido "diseño gráfico: ¿arte o comunicación?" se puede obviar un poco. Tenemos que comunicar, expresar y darle vida gráfica a todo lo que el artista lo hizo en corcheas, semicorcheas, ritmo y voces. Hay que darle arte, al arte musical. No es tarea fácil, se requiere de una, dos, cuatro, cien escuchas y una interiorización del material sonoro que si o si hay que aprehenderlo.
En esta rama del diseño no podemos no conocer a un tucumano aclamado por casi todas las bandas argentinas y latinoamericanas. Hablo del gran Alejandro Ros. Tucumano, minimalista en extremo, un genio a la hora de elaborar conceptos e ideas que te llevan al todo, con una sola y simple imágen. Tuve la oportunidad de estar en una charla de él en la facultad. Era uno más de nosotros (claro que el no se babeaba por tenernos enfrente). Como para que se den una idea, diseño para suplemento Radar, Las/12, Página /30, colecciones de CD’s, revista Ramona, revista Tokonoma, Médicos sin fronteras, Brío revista, Big- Malba, Goethe-Institut, discoteca Morocco, Alianza Francesa, Trosman-Churba, Clubland, MTV, Soda Stereo, Daniel Melero, Celeste Carballo, Juana Molina, Divina Gloria, Fito Páez, Spinetta, Babasónicos, Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Leo García, Divididos, Liliana Herrero, Bersuit, Auténticos Decadentes, Mimi Maura, La Portuaria, Los Fabulosos Cadillacs, Jaime Roos, Vicentino, Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Frágil Discos, El Descueve y Julieta Venegas.
En el día de la fecha, voy a mostrarles su arte de tapa -genial- para Juana Molina (otra loca linda) en donde lo que logra es una "amistad" entre ella y el receptor. La tapa en si es una carpeta. Nada del otro mundo, dirán. Pero cuando se abre la misma, nos topamos con un ragalito, fotos de Juana y todas las canciones escritas a máquina en hojas de colegio. Momentos únicos de Juana que quiere compartir.
Con uds, el diseñador que sólo usa 3 o 4 tipografìas (eso nos confesó) y que todo el tiempo mantiene su cerebro trabajando: Alejandro Ros y su gráfica para Juana Molina.

Rara - Juana Molina (1998)




1.Ella En Su Cuaderno
2.En Los Dias De Humedad
3.Verguenza Es Robar Y Que Lo Vean
4.Se Hacen Amigos
5.Hoy Supe
6.Rara
7.Solo En Suenos
8.Pintaba
9.Busca Bien Y No Molestes
10.Antes

Pd. En la web de Alejandro Ros aparece otra tapa -para mi es mucho
mejor que ésta-y tambiénse puede ver el contenido interno. Entren a
www.alejandroros.com.ary ahi podrán verlo.

Pd 2. Si bien éste diseñador no es un famoso pintor o escultor que
incursionóen el arte de tapas, personalmente considero que todas
sus tapas, (las de cds y las editoriales) se convierten en arte.

Dedos Pegajosos

Este disco además de ser grandioso y de ser de los Rolling Stones tiene una peculiar arte de tapa diseñada por el mismisimo Andy Warhol. No me da ponerme a contar la bio de Warhol y sobre lo groso que es porque creo que ya lo conocemos todos (si sos de los que en este momento miran de lado a lado haciéndose el zota y pensando a la vez en quien es Warhol hace click acá) por eso se me ocurrió contar algunas cosas no tan conocidas de este artista homenajeado hoy desde este humilde blog:

• Creó la famosa frase "15 minutos de fama".
• Tenía un Gran Danés llamado Cecil. Actualmente el perro esta embalsamado en el museo Andy Warhol.
• Iba todos los Domingos a Misa. Era católico bizentino
• Fué uno de los primeros personajes públicos en declararse abiertamente homosexual
• Fundó la revista "interview"
• Fué baleado por Valerie Solanas dentro de su estudio en New York
• Empezó su carrrera como ilustrador de revistas
• Su nombre completo era Andrew Warhola
• Cuando era chico tuvo el mal de san vito hecho que destó en el una de las mas severas hipocondrías y un temor irracional a médicos y hospitales
• Murió el 22 de Febrero del 87 después de una operación de vesícula

Algo más de la obra de Warhol --> AQUI

Links:

http://www.rollingstones.com/

http://www.warhol.org/

The Rolling Stones - Sticky Fingers

01. Brown Sugar
02. Sway
03. Wild Horses
04. Can't You Hear Me Knocking
05. You Gotta Move
06. Bitch
07. I Got The Blues
08. Sister Morphine
09. Dead Flowers
10. Moonlight Mile

Tamaño: 101 MB

Formato: mp3

Links en comentarios

HOY CUMPLIMOS 2 AÑOS!!!

En un día como hoy recordamos cosas como: el aniversario de Billie Holiday, que Jhon Lennon grabo "Give Pace a Chance", que "Let it be" alcanzaba el puesto n°1 en Billaboard, a Police lanzando su recontragit "Roxanne" .... pero sin ninguna duda el nacimiento del Disco del Día completa a este glorioso 7 de Abril. Muchas gracias a todos los que nos acompañan en esta simple demostración de amor por la música en forma de blog presente en cada uno de los Discos que compartimos con ese estandarte.

Que entren los que quieran entrar

Top 5 del 2010

Segun Brain Damage

Se complica hacer un top 5 de mis álbumes del año cuando generalmente escucho cosas viejas y muy poco de nuevos lanzamientos. Pero de manera extraña me doy con que este año que paso escuche mas novedades que de costumbre. ¿Salieron mejores discos que otras veces, o la casualidad me encontró viendo cosas mas recientes?

De todos modos, para mi estos son los mejores discos del 2010.

NdelE: Sepan disculpar que encuentren discos repetidos, pero varios de los que hacemos El Disco del Día tenemos gustos muy parecidos. Quizas si haciamos un top 10 generalizado nos ahorrabamos tantas repeticiones, pero realmente no pensabamos que podrian llegar a ser tan parecidos. De todas formas, creemos que es mas honesto y sincero que cada uno ponga lo que le parezca sin importar que hayamos coincidido en varios puntos.

Nº 5 - La Yugular Reagge - Plantate!

Banda oriunda de Perico, Jujuy, con muchos años encima ya (tanto que es increíble que este sea su primer disco), y muchos logros en su haber, como por ejemplo ser Nº1 del ranking de La De Dios, FM Rock&Pop.

Reggae Root norteño, tan norteño que las quenas y los sikus reemplazan a los vientos metálicos.

Conciencia social, compromiso, una banda ajustada y una exquisita fusión de ritmos y sonidos.

1- Mensaje
2- Puedo sentir
3- El pueblo
4- A cielo abierto
5- Vibrazión
6- Triste noche
7- Pachacuti dub
8- Siempre dicen
9- Tratan

músicos:
Sergio "Mula" Saracho: voz y coros
Demián Salerno: bajo y guitarra acústica
Roberto Pedicone: teclados y sintetizadores
Horacio "Lokera" Roel: Batería
Lucas Russo: Guitarra
Milton Colque: Zanka
Gabriela "Negra" Quiroga: flauta traversa, quena, zanka, zampoña y sikus
Galo Maidana: Guitarra y didjeridoo

invitados:
Pablo Santillán: zampoña en 1 y 5
Julián Morales: voz en 1 y 9
Nahuel Almada: voz en 9
Juan Acosta: voz en 6
Alberto Buly: voz en 5
Marita de Humahuaca: voz en 6
Raly Barrionuevo: voz y coros en 4

Nº 4 - Skay - A Donde Vas?

Cuarto disco del mítico ex redondo y el mas afianzado de su carrera, con sonidos prolijos y bien cuidados, fieles al estilo de Skay, con composiciones brillantes e incorporando nuevos instrumentos y ritmos. Un disco con grandes dosis de rock de la mano del mejor guitarrista argentino.
En este disco Skay se anima a jugar con sonidos mas electrónicos y a su vez refuerza el sentido valvular de los discos. Mucha dinámica y grandes espacios para composiciones sutiles y rockeras.

1. La luna en Fez
   
2. En el camino
   
3. Aves migratorias
   
4. Territorio caníbal
   
5. La rueda de las vanidades
   
6. Tarde de lluvia
   
7. El viaje de Mary
   
8. Lejos de casa
   
9. Suelo chamán
   
10. La pared rojo lacre
    
11. Aplausos en el Cosmos

Nº 3 -El siempreterno

El Siempreterno o el renacer de Cienfuegos. Como sea, Rotman saca a flote viejas composiciones de la vieja banda y las acompaña con un super bandón que incluye a la siempre vigente Mimi Maura y el siempre presente Ariel Minimal. Como ya dije, canciones antiguas y composiciones nuevas hacen a este disco una pieza nueva de sonidos y melodías, orquestando de manera muy punkrock melódica pero del 2010 canciones potentes y simples. Ninguna supera los 4 minutos y hasta algunas duran 2:30 min.

Se escuchan influencias del punk, pero también de rocks y hasta tintes latinos en las melodías. Y un eterno juego a dos voces en casi todos los temas hacen de El Siempreterno la banda destacada del año, por apostar a cosas nuevas, no populares ni masivas y a su vez de calidad y gran goce musical.

1.- 7-Eleven
2.- Mas de lo mismo
3.- Rohypnol
4.- La vieja casa
5.- Bajo este sol6.- Contradios
7.- El siempreterno
8.- Inyeccion de amor
9.- Bebiendo ansiedad
10.- ¿Mas de lo mismo?

Nº 2 - Entren los que quieran - Calle 13

El cuarto disco de la banda puertoriqueña nos trae la maduración por excelencia de las letras y de su cosmovisión del mundo.

Es que si alguna vez C13 fue critico y ácido, es en este disco donde logra plasmar su viaje por Latinoamerica, entregándonos una invitación a aprender a ver lo que realmente hay, dejando al descubierto que existe algo mas que el café de Colombia o la coca de Bolivia.
Lejos de lo llamado Reggeton, este disco recorre géneros musicales de toda índole brindando una mezcla de ritmos y orígenes variadas y rica en musicalidad, cosa que Visitante se encarga muy bien con sus sonidos de sintetizadores y generadores de onda. Le da mas protagonismo a la banda en sí, con grandes tomas de baterías prácticamente acústicas en su totalidad y con gran ambientalidad, las guitarras son mas cercanas al rock que en otros discos, usando distorsiones de fondo y hasta solos de guitarra de por medio. Los vientos y las percusiones se llevan el broche en el disco, generando los climas necesarios para que la base sea lo suficientemente solida para que Rene pueda "tirar y que resbale por la pista". Y la participación de PG13 brinda los matices nuevos y la calidad vocal que se necesita después de tanta palabra rapeada.

En fin, un disco para escuchar con atención, capaz de hacernos reflexionar, de despertarnos el asombro, y ademas, capaz de hacernos bailar.


























01-Intro
02-Calma Pueblo
03-Baile De Los Pobres
04-La Vuelta Al Mundo
05-La Bala
06-Vamo' A Portarnos Mal
07-Latinoamérica
08-En Annunakilandia
09-Digo Lo Que Pienso
10-Muerte En Hawaii
11-Todo Se Mueve
12-El Hormiguero
13-Prepárame La Cena
14-Outro

Nº 1 - Amapola del 66 - Divididos

El nuevo disco de Divididos es, a mi manera de ver la gran obra del rock nacional post 2000.
Hay que destacar que es el primer disco en 8 años, y que en el medio hubo cambio de baterista, ya que el "nuevo"Divididos es mas que nunca una aplanadora, pero madura. Mas madura que nunca. Maduraron su canciones, maduraron sus letras, maduraron sus músicos, y maduraron sus sonidos. Es que este disco es tan perfecto en sus rasgos generales como lo es con los detalles. Cortes finamente pensados, solos ejecutados de manera excelente, voces puestas como si las hubiesen cantado toda su vida, bajos tan increíbles que parece que don Arnedo hablara o bailara en vez de ejecutar, y una batería tan suelta y potente que hace creer que Catriel fue hecho para tocar con esta propuesta nueva, como si Mollo y Arnedo hubieran estado practicando para tocar con el.

Además de la maravilla musical que proponen en este disco, hay que destacar que los sonidos usados son en su mayoría analógicos, apostando a la calidad y cualidad analógica para grabarlo, mostrando que la era digital todavía no acabó con el sonido analógico.

Y que bien que suenan.

Divididos muestra en este disco que se puede ser vigente después de 7 discos y 23 años juntos.

Aquí otra critica de quien escribe sobre este disco.

01. Hombres en U
02. Buscando un ángel
03. El mantecoso
04. Muerto a laburar
05. Amapola del 66
06. La flor azul
07. Senderos
08. Jujuy
09. Caminando
10. Boyar nocturno
11. Avanzando retroceden
12. Perro funk
13. Todos